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Nova York é um lugar incrível para andar
e ver como as letras existem no ambiente.
Como designer tipográfico,
é impossível não observar a tipografia de tudo.
Uma das coisas mais legais no design tipográfico
é que nada está fora dos limites.
Você pode amar manuscritos raros.
Pode amar grafite. Pode amar logos feitas por agências da Madison Avenue.
Tudo que você já leu foi feito à mão.
É um pensamento profundo que, para cada letra que você consome
em algum lugar, há uma pessoa ou um time de pessoas
que desenharam isso e lançaram para o mundo.
Agora todos têm uma fonte favorita.
O fato de poder escolher a fonte no celular ou computador
deixou todos mais sensíveis ao que a tipografia pode fazer.
Estamos criando materiais que são abertos à interpretação.
É isso que move a cultura visual.
JONATHAN HOEFLER: DESIGN TIPOGRÁFICO
Jonathan era um prodígio.
Ele tinha um jeito incrível de pensar em modelos.
Ele começou jovem e quase imediatamente
virou um dos designers mais influentes da nossa geração.
É raro conhecer alguém com um desejo implacável pela perfeição.
Ele tem total consciência de tempo e espaço.
O Jonathan está entre os melhores dos melhores.
Ele é o melhor dos melhores.
O TEATRO PÚBLICO ASTOR PLACE, NOVA YORK
A tipografia é um diálogo entre designers tipográficos, que criam os alfabetos,
e designers gráficos, que os usam. É uma via de mão dupla.
O Teatro Público atrás de nós tem uma identidade criada por Paula Scher,
que esteve na primeira temporada.
Eu cresci vendo o trabalho da Paula em todos os lugares.
Então eu cresci acreditando que as letras de madeira
eram essenciais na tipografia.
No início dos anos 90,
comecei a criar uma família tipográfica chamada Knockout.
Era para ser inspirada nessas letras de madeira.
Então foi uma grande alegria
que a Paula, ao criar a identidade do Teatro Público,
usou Knockout para o design.
É uma incrível sinergia
de ser inspirado por designers gráficos,
criando tipografias que são usadas por eles,
e ver como eles fazem coisas inesperadas.
A tipografia é uma matéria-prima.
Ser designer tipográfico
é como ser o designer de uma cor de tinta.
Não pintamos a casa, não decoramos a casa,
só oferecemos a cor.
ISTO SÃO LETRAS PARTE 1 DE 3
FUNDAMENTOS
O design tipográfico é um truque de mãos.
Mesmo um objetivo simples, como deixar as letras do mesmo tamanho, não é fácil.
Para que o C e o T pareçam ter o mesmo tamanho,
o C tem que ser desenhado um pouco mais alto.
Letras redondas são maiores
em uma proporção que chamamos de "overshoot".
Outro objetivo é equilíbrio.
Para fazer parecer que a parte de cima e a de baixo de um B são iguais,
elas têm que ser diferentes.
Se virar, vai ver que em cima é menor do que embaixo.
A humilde letra T esconde um dos maiores paradoxos do alfabeto.
Para que as linhas vertical e horizontal pareçam da mesma grossura,
a vertical deve ser muito mais grossa.
Isso se chama contraste anisotrópico e afeta todas as letras,
principalmente o diabólico S.
Um S equilibrado e centrado parece bizarro quando invertido.
É mais fino em cima e embaixo,
mais grosso no meio e é um pouco inclinado para trás.
Overshoot, equilíbrio e contraste.
CONSERTO DE RELÓGIOS GREENWICH VILLAGE, NOVA YORK
O design tipográfico é um processo lento. Pode levar décadas.
Não há um caminho óbvio do início ao fim
e não há garantia de chegar ao fim.
Há dez anos,
tive a ideia de comprar um relógio de pulso.
Quando comecei a olhar bem para os relógios,
notei que um relógio de 40 anos ou mais velho
tem um tipo característico de letras
que é muito bonito.
Eu pensei que podia haver algo nessa área
que poderia inspirar uma família tipográfica.
Isto é ótimo. É...
É uma Sans-Serif mais radical com essas figuras
em forma de osso hexagonal. É fantástico.
Mas eu amo essas coisas mais simples.
Esta é uma forma muito quadrada e quase octogonal
de letras e números.
E vemos o mesmo aqui, mas um pouco mais sofisticado.
Michael Bierut descreveu o que eu faço.
Ele comparou com um arqueólogo que acha um osso
e a partir do osso, cria um dinossauro inteiro.
O que eu faço é achar esses ossos
e tentar imaginar de que criatura eles vieram.
O design tipográfico é diferente agora do que quando eu comecei.
Antigamente, era esquisito.
Eu detestava
as conversas de avião com o passageiro ao lado:
"O que você faz?"
Achavam que eu fazia o design da revista,
que eu escrevia para a revista ou que eu fazia os anúncios.
Eu dizia: "Não, eu faço o alfabeto que é usado nos textos."
E ficavam incrédulos: "Como assim?
É como desenhar o oxigênio. Ninguém desenha isso."
Depois veio uma época de maior entendimento,
com as ferramentas digitais tornando as fontes
palpáveis para as pessoas.
Estudantes escolhem a fonte dos trabalhos, têm que escolher.
Agora chegamos a uma fase em que as pessoas têm fontes favoritas.
Quando eu digo: "Sou designer tipográfico",
as pessoas dizem: "Eu amo tipografia! Conhece o cara que criou o Papyrus?"
Algo assim.
É engraçado viver como uma pessoa que presta atenção em letras.
Teve um esquete do Saturday Night Live
em que o Ryan Gosling ficava louco com um tipo de letra.
E o mais engraçado
é que os designers sofrem com isso há anos.
E descobrir que outras pessoas também sofrem
é um momento hilário de empatia com o mundo.
Lembra da logo de Avatar?
Sim, era tribal, mas futurista.
Papyrus!
Bom dia.
Hoefler and Company é um estúdio de 16 pessoas.
Somos mais conhecidos no mundo pelo nosso site:
Typography.com.
É o repositório de tudo que fazemos aqui.
Temos mais de 1.500 estilos.
KIT DE LETRAS
Apesar de querermos lançar três fontes este ano,
estamos trabalhando em nove ou dez.
Bom dia.
O mais difícil é achar o nome para a fonte.
Escolhemos "Decimal".
Relógios decimais são relógios onde os segundos
não são divididos em 60, mas em centésimos.
O sistema de 12 horas, 60 minutos e 60 segundos,
e o sistema científico de base dez.
Isso é intrigante, essa ideia
de dois sistemas se encontrando.
Então acho que será "Decimal".
Aqui tem um V.
Interessante, tem um E com a linha bem no meio.
E no mesmo relógio,
tem um E com a linha acima do centro.
Um pi.
Nunca tinha visto isso em um relógio.
Tem uma assinatura em quase todos os relógios antigos
que é o design do número quatro.
Tem o topo reto.
É um detalhe que não vejo em nenhuma fonte da qual me lembre.
Aqui tem outro relógio.
Outro fabricante, outra época,
mas com o mesmo detalhe.
Eu me pergunto por que isso foi fetichizado dessa forma.
O que consigo imaginar é que com tamanhos tão pequenos,
o designer faz tudo que pode para dar espaço aos caracteres.
Esse pode ser o tema da fonte, essas áreas abertas e quadradas.
Não vou encontrar um alfabeto inteiro, mas é mais profundo que isso.
Tem a ver com a pontuação,
com as letras minúsculas, com as letras em itálico.
Nunca vi itálico em relógios.
Consegue criar um tema maior a partir disso,
criar a aparência de toda uma fonte?
É uma aposta.
É a primeira vez que olho para letras de relógios
e é uma tela em branco assustadora no começo,
porque não há garantias de que vai funcionar.
O humor é uma porta de entrada para o design.
Sabe da dobra na parte de trás?
- Já viu como funciona? - Sim.
A pergunta é: "Que truque você aprendeu com esta revista?"
O truque
é fazer 90 centavos desaparecerem.
Que bobagem!
Eu amava a revista Mad quando era criança.
Eu sempre amei sátiras.
Não só pela graça, mas porque usavam
uma linguagem visual sofisticada para contar a piada.
A capa sobre videogames com a fonte.
As capas de livros que gostaríamos de ver.
Foi quando comecei a entender que as letras têm uma dimensão cultural.
Esta foi a primeira edição de Spy que eu vi.
A edição do Kennedy.
Spy foi a primeira revista que me fez notar o design.
Alex Isley fazia coisas incríveis,
usava uma escala incomum, tudo era exagerado.
Parecia a arte de edição perfeita para mim.
Adoro coisas assim.
A história é contada com uma faca X-Acto cortando uma linha
de Alternate Gothic com letter-spacing. É incrível.
Foi o ponto de virada.
Foi quando saí das letras como sátira e as entendi como um tipo de comunicação.
Não acredito que Donald Trump vai estar neste episódio.
Eu não fiz faculdade.
Design tipográfico não era algo que pudesse estudar na época.
Em 1989,
eu fiz uma peça de autopromoção.
Eu enviei sem um objetivo específico,
só queria um trabalho que envolvesse tipografia.
Mas a primeira ligação
foi do diretor de arte da Sports Illustrated,
Steve Hoffman. Ele perguntou: "Pode fazer uma fonte com base nisto?"
Para mim, era uma chance de trabalhar com uma revista de prestígio.
Foi meu primeiro trabalho.
Eram só as chamadas, só esta composição.
E decidimos fazer toda uma família tipográfica
que funcionasse em tamanhos menores e espessuras diferentes.
Foi uma fonte chamada Knockout.
Os diretores de arte uniam o tamanho da chamada
à medida do espaço e sempre tinham uma fonte que cabia.
E o mais crucial para um nerd como eu
é começar a ver pequenas coisas como esta.
O que eu amo no catálogo do Jonathan
é que sempre tem
um ponto de partida lindo e bem executado.
Nos anos 90, eu estava na Rolling Stone, trabalhava para o Fred Woodard.
Estávamos começando
a fazer coisas mais legais que estavam sendo aclamadas.
E fui convidada a visitar a Hoefler Type Foundry.
Então subimos e...
Estávamos no apartamento dele.
Tinha uma escada para subir na cama e pôsteres nas paredes
e ele tinha um Mac. Naquela época pouca gente tinha.
E eu fiquei pensando:
"Aqui é a Hoefler Type Foundry?
Que loucura! É o quarto do Jonathan!"
A primeira fonte que criei para a Rolling Stone foi a Ziggurat.
Eu trabalhava com a Gail em uma época que a Rolling Stone disse:
"Precisamos cortar gastos no departamento de arte."
Gail e eu tivemos a ideia de pegar esta fonte
e reutilizá-la com estilos diferentes.
É uma coleção de fontes que chamamos de Produto Proteus. São quatro.
Mudávamos de fonte de uma capa para a outra.
A ideia é que sejam intercambiáveis.
Pode tirar uma e colocar a outra
sem que haja um refluxo no layout.
Eram legais e fáceis de usar.
Representaram uma era da revista.
Ele já entendia, quando jovem,
o que estávamos apenas começando a entender.
Quando pensa no design da revista nos últimos 20 anos,
uma grande parte da forma como as revistas americanas são feitas,
são com as fontes do Jonathan. Estão em todos os lugares.
Foi esperto o bastante para comprar typography.com.
Esse é o Jonathan.
MUSEU DO GÂNGSTER AMERICANO
Isso é um dos meus detalhes favoritos na tipografia,
chamam-se manículas, punhos ou índices.
São mãos apontando.
Manículas são uma forma de atrair o olhar para um detalhe na página.
São usadas desde os primeiros livros.
Algo assim. Acho que está bom.
- Nada mal. - É um começo, vamos ver.
Nada substitui trabalhar com fontes primárias.
São livros de amostra de tipos.
São catálogos feitos pelos criadores das fontes.
Eles são produzidos apenas para divulgar as fontes.
Apesar de este livro ser dos anos 1870,
tem fontes aqui de 30, 40, 50 anos antes.
Em alguns casos, estilos de centenas de anos.
Muitas delas se perderam no tempo.
Nenhuma dessas fontes é algo que possa comprar hoje.
Em muitos casos, livros de espécimes como este
são os únicos registros dessas fontes.
No início dos anos 90, eu encontrei uma coisa
e me apaixonei.
É um tipo de escrita gótica, que as pessoas chamam de inglês antigo.
Parece com isto.
A escrita gótica caiu em desuso no século 18.
É estranho.
As pessoas não reconhecem mais esta letra como um E.
Mas no início do século 19,
a escrita gótica voltou à moda simplesmente por ser excêntrica.
Pensamos nessas fontes como um fóssil,
mas estão vivas na tipografia hoje.
E foram usadas de muitas maneiras.
O heavy metal usa escrita gótica. O gangsta rap também.
Você a encontra em tatuagens de prisão,
igreja católica, satanismo.
E tem um dualismo maravilhoso,
oposições binárias onde as fontes podem ser usadas.
Comecei a pensar:
"O que podemos fazer com essa ideia, mas indo mais longe?"
Há 23 anos, comecei a trabalhar nesta fonte,
que chamamos de Parliament.
No estágio embrionário, mas era o começo.
Eu pensei: "Podemos fazer manículas neste estilo?"
Passei muito tempo tentando entender
como essas coisas podem virar formas caligráficas.
Esta é a versão final das manículas.
Obrigado.
Uma coisa constante no design tipográfico é a sensação de não querer se repetir.
Tentar algo novo sempre.
Desafios, de várias maneiras, ficam mais difíceis com o tempo.
Quanto mais interessante, específica
e até esotérica for a fonte que quer criar,
mais trabalho você tem desde o começo.
É um quebra-cabeça.
Há 20 anos, fui escolhido pelo designer Abbott Miller
para contribuir com uma fonte
para a reforma do Guggenheim que ele estava fazendo.
Começamos com abertura e formas redondas, devido à cúpula.
A ideia de fazer algo parecer mais elevado.
É sempre um desafio ligar a arquitetura à tipografia.
Um ponto de inspiração foi esse letreiro da fachada.
O que eu gostei e parecia interessante
para a adaptação de uma fonte
era a geometria bem definida, que em alguns casos, é perfeita.
A letra M tem uma beleza inacreditável.
Mas letras como o E e o H têm a linha do meio elevada
que as deixa estilizadas demais.
Esses detalhes são característicos demais e acabam distraindo.
Nós queríamos pegar essas qualidades
e deixá-las um pouco mais sóbrias.
Transformando a fonte, que era algo decorativo,
em algo mais conservador para ser usado em textos.
Pequenos detalhes ajudam.
Criar as letras minúsculas fez as maiúsculas parecerem maiores,
isso fez tudo parecer mais grandioso.
Esses climas diferentes
ajudam a capturar as qualidades do espaço em que estamos.
Quando uma instituição como o Guggenheim adota uma fonte,
ela é usada em todos os lugares,
não só em publicações impressas e no site,
mas em lugares como vitrines de loja.
Calendários de exibições.
Sinalização de instalações.
Gráficos que indicam caminho.
Plantas.
Aplicativos interativos.
E até em passes de entrada.
O maior teste para mim
é olhar as letras no letreiro do museu,
depois vê-las na vitrine.
Se eu tiver a mesma sensação,
a fonte é um sucesso.
Quando criamos uma fonte,
as primeiras letras são o H e o O maiúsculos.
O princípio é que o H é uma letra reta com linhas verticais e laterais retas.
O O é uma letra redonda com laterais curvas.
Em teoria, depois que faz essas duas letras,
você já tem uma noção do tipo de fonte que vai criar.
Infelizmente, o H e o O acabam não sendo
as primeiras letras a serem desenhadas, porque são chatas.
Os desenhos que fiz até agora
são um inventário de coisas que considero interessantes.
Aqui está o 4 com topo reto e algumas ideias de relógios
que têm o mesmo detalhe nas letras A, V e W.
E, por extensão, como pode ser uma letra como o K.
É essencial começar a trabalhar digitalmente
para usar os mesmos contornos para cada caractere.
Comecei a fazer design com computadores.
Eu gostava de computadores quando era novo.
Gostava de videogames quando eles eram mais simples
e você podia criar um.
Para os gráficos, faço letras ovaladas.
Cada caractere tem que ter oito por oito pixels.
A pergunta é como fazer seu jogo estilo Dungeons and Dragons
e seu jogo espacial terem fontes diferentes?
É difícil resolver.
Estou em um ponto da Decimal em que já criei alguns caracteres
que eu sinto que lembram relógios, de um jeito bom.
Alguns outros que são mais neutros
para me ajudar a entender qual vai ser o tom do design.
E tem uns bem desafiadores.
Tem um formato de S que vemos em relógios.
Tem umas pontas que apontam muito para fora.
Mas também achei este J,
onde a ponta de baixo aponta para cima.
Muito do que fazemos no design tipográfico
é encontrar essas coisas excêntricas e tentar descobrir
para onde quer que apontem.
O S quer ficar mais parecido com o J ou o J com o S?
Ou está bom assim?
Até o S e o A que desenhei,
o pior para mim agora é que não gosto de nenhum dos dois.
Como designer, eu não usaria nenhuma dessas fontes.
Então onde, nesta confusão,
está a ideia da Decimal? O que parece um relógio?
Todas as fontes têm essas inconsistências
que só podem ser justificadas pela aparência.
É aí que a arte entra na jogada.
Design tipográfico não é desenhar letras, é desenhar sistemas de coisas.
Tem as letras do alfabeto e outros casos.
Maiúsculas, minúsculas, small caps, swashes.
Tem itálico, tem negrito, tem negrito itálico.
Tudo isso tem que ser criado.
Nossa equipe começa com Sara Soskolne, nossa designer sênior.
Jordan Bell é um designer com forte interesse por lettering.
Troy Leinster do design gráfico.
E Colin Ford, um designer tipográfico e programador Python.
São coisas diferentes de relógios diferentes.
Uma concordância das letras e números que achei.
Adorei esses Serifs.
Essa é a pergunta: "Isto é Serif ou Sans-Serif?"
Eu acho que é Sans-Serif.
Olhe isto.
- É. - Achei isso fantástico.
Aqui estão as minúsculas.
- É, vamos fazer isso. - Pronto.
Quando começo a trabalhar com os designers,
eles fazem perguntas sobre para onde está indo o design,
o que motiva as decisões.
Isso me faz perceber que muitas das coisas em que pensei
não foram bem articuladas ainda.
Acho que uma das perguntas mais importantes é: Como serão as curvas?
Eu ia perguntar o que está pensando sobre a relação entre as duas.
Acho que temos que escolher a direção.
Também é uma questão de...
Há muito caos nos primeiros dias de uma fonte.
Tentamos descobrir o que é sinal e o que é barulho.
Mas acho que trabalhar com uma equipe é o melhor jeito de resolver.
Digam suas últimas palavras antes de pularmos do penhasco.
ITÁLICOS
É difícil achar exemplos, historicamente, de itálico em relógios.
Sempre que eu entorto a forma romana,
cria uma distorção e coloca muito peso
neste quadrante esquerdo inferior e sobe aqui.
Estes dois terminais ficam desiguais.
Pode ser tedioso, mas é um bom quebra-cabeça.
A ultra é mais pesada que o negrito. É o mais preto possível.
A tendência é colocar muito peso em todos os lugares,
mas temos que escolher onde fazer isso.
Eu tento articular como vai ser a versão thin,
porque não há muito espaço para esconder detalhes.
Tento manter a mesma proporção
entre negrito e thin.
É tentativa e erro.
Trabalhar com o Jonathan é ótimo, ele é muito colaborativo.
Ele cria um protótipo e dá para as pessoas usarem.
E é desapegado quanto ao que as pessoas vão fazer com aquele design.
Ele logo me deu o medium para ajudar com o protótipo.
Acho que não pode olhar para as formas que está criando
sem olhar também para o espaçamento.
É importantíssimo.
ISTO SÃO LETRAS PARTE 2 DE 3
ESPAÇAMENTO
A maioria das formas que os designers desenham nunca são vistas.
Essas formas são cuidadosamente preparadas
para estabelecer o encaixe das letras.
Não são as formas das letras.
São os espaços invisíveis entre elas.
Um design bem ajustado tem um ritmo constante
e um equilíbrio perfeito entre as letras que vemos
e os vazios que as contêm.
Mesmo as letras muito bem ajustadas precisam de uma ajuda extra.
Depois de desenhar o alfabeto,
o designer tipográfico aplica outras técnicas
para que as letras se encaixem,
formando palavras e parágrafos de textura igual.
O espaço entre o H e o O pode ser consertado com kerning,
o ajuste individual do espaço entre duas letras específicas.
Mas isso é só o começo.
Para melhorar o ritmo do F e do L,
em vez de usar kerning, o designer pode criar uma ligadura.
Uma combinação especial de duas ou mais letras
que é automaticamente usada para melhorar a leitura.
CEMITÉRIO GREEN-WOOD BROOKLYN, NOVA YORK
Muitas vezes na tipografia, você se vê numa situação
onde é forçado a seguir regras em lugares que não esperava.
Um motivo para estar em um cemitério como este
é para ver como os maneirismos da escrita gótica mudaram com o tempo.
Um dos desafios da Parliament
é modernizar algo tão antigo
de uma forma útil, mas que ainda pareça antigo.
Com fontes enraizadas na história,
sempre quero ir além do que já foi feito.
A ideia de encontrar um fóssil atraente
e simplesmente reproduzir não parece interessante.
Também não parece original.
Isto é ótimo.
É o mesmo estilo gótico em todas as superfícies.
Muito difícil de ler aqui, um pouco mais fácil aqui.
Mas quando a luz bate no final,
isto é espetacular.
A legibilidade desses caracteres vem da forma
como o sol bate nas letras.
Muitas das fontes que estamos vendo para o projeto Parliament
são estilos góticos com esses destaques elevados.
É divertido ter um modelo tridimensional para trabalhar
e ver como pode mudar a construção do caractere.
Quero ver, quando trabalharmos nisto digitalmente,
como podemos atingir o mesmo tipo de efeito.
O esforço envolvido em desenhar contornos dentro de contornos
é incrivelmente complicado.
Então algo que temos feito é criar uma ferramenta que nos ajuda.
Pela primeira vez, o designer pode controlar
mais de um contorno por vez.
Trabalhar com essa ferramenta dessa forma nos permite
criar não apenas uma ou duas variações de um elemento,
mas até cinco.
Programação sempre foi uma parte importante do trabalho.
Em 1991, eu fui chamado pela Apple.
Estavam criando novas tecnologias para imbuir uma fonte com inteligência,
para inserir caracteres especiais em algumas circunstâncias.
Eu vinha criando uma fonte especial chamada Hoeffler Text.
E estava adicionando recursos automatizados a essa fonte,
como ligaduras, swashes, coisas assim.
E a Apple a licenciou para incluir no Macintosh.
E depois disso, em todos os iPhones e iPads.
Hoje, as fontes que criamos têm que ser feitas
de maneiras diferentes para funcionarem em lugares diferentes.
Uma fonte criada para telas
deve ser pensada com aplicativos em mente.
Imaginamos como vai funcionar em um smartphone ou em um relógio.
Pode ser uma fonte pensada para impressão
que revisitamos pensando nas telas.
Fazemos coisas como mudar as proporções das letras,
pegamos gestos que tendem a congestionar em tamanhos pequenos e abrimos.
Mudamos o espaçamento da fonte.
Acho que, como todas as tecnologias, permitiu a criação de novas soluções,
mas também oportunidades de fazer coisas mais sofisticadas.
Estamos trabalhando na Decimal há um tempo e chegamos a uma encruzilhada.
- E aí? - Tudo bem.
Claramente há duas ideias diferentes
nas letras dos relógios que vimos.
Trabalhamos nisso nos últimos meses.
Nenhum parece perfeito. Inclusive o que eu te dei no começo.
É uma questão.
É agora que eu fico com medo e penso:
"É uma péssima ideia, é melhor abandonarmos o navio."
Em muitos dos relógios que vimos,
tem algumas letras que são muito redondas.
O O é quase perfeitamente oval.
Algumas são muito quadradas. Como o U, na parte de baixo.
Tem uma tensão indesejável entre essas coisas.
É mais disruptivo do que eu gostaria.
É assim que fica em texto.
A ideia de uma fonte não dar certo,
tem um custo associado ao fracasso.
Algum dos dois funcionaria? Não sei ao certo.
Como tenho uma equipe de designers trabalhando para mim,
há um custo monetário.
Quando encontramos um problema, há algumas opções.
Uma é seguir em frente com força
e torcer para dar tudo certo.
Isso raramente dá certo. A segunda é abandonar o navio.
Decidir que a ideia não deu certo e deixar para lá.
A terceira opção
é se aprofundar um pouco mais
e ver se consegue adicionar mais coisas, deixar mais flexível,
mais interessante.
Eu queria ver mais exemplos de letras muito pequenas.
Relógios são obviamente pequenos,
mas estamos na biblioteca cuja sala de mapas
tem uma coleção de letras gravadas em tamanhos pequenos ao longo de séculos.
A pergunta é: "Vai ser quadrada ou redonda?
Como resolver esses sistemas?"
- Obrigado. - O ponto alto
da produção de mapas do século 19.
Isto é uma loucura!
Isto é ótimo.
Acho que esta é a resposta para a Decimal.
Ótimos exemplos de letras arredondadas e não tão arredondadas.
É um atlas interessante porque vemos formas diferentes
de curvas trabalhando aqui.
Tem um ótimo exemplo aqui na esquerda, onde diz: "Great Barrington".
A letra O é um pouco quadrada.
Isso já é interessante, mas tão legal quanto isso
são as páginas seguintes.
Tem duas ruas neste mapa: Rua Hubbard e Rua Charles.
Em "Hubbard", o U tem uma curva bem superficial.
Mas na Rua Charles, o C é bem redondo.
Acho que o designer estava sofrendo com as mesmas ideias, que têm solução.
Isto é ótimo. É interessante.
Muitas letras parecem ter sido escritas para serem compactas.
Tentam ao máximo preencher o espaço,
como encher um balão em uma caixa.
Podemos criar formas curvas, mas levemente quadradas.
Podemos mudar o briefing da Decimal
em termos de compacidade.
Finalmente chegamos a um tema para esta fonte.
ISTO SÃO LETRAS PARTE 3 DE 3
ILUSÕES
Nossas tentativas de enxergar formas bidimensionais
são assombradas por ilusões óticas do nosso mundo tridimensional.
Designers tipográficos compensam essas ilusões
focando não na construção da letra, mas na aparência.
E as letras mais simples são as mais complexas.
A letra X parece ser feita de duas linhas que se cruzam.
Mas para ter aparência de continuidade, a linha mais fina tem que ser quebrada
em um fenômeno chamado Ilusão Poggendorff.
Desmontados, caracteres nem parecem caracteres.
Formas complexas como estas podem ser repletas de ajustes sutis,
necessários para dar a ilusão de continuidade.
Uma curva pequena ao lado de uma maior são comumente vistas em fontes.
Mas esquecendo o que achamos que vemos e medindo o que está lá,
descobrimos que as duas curvas são idênticas.
É um efeito interessante conhecido como Ilusão de Jastrow.
Acontece muito na tipografia
sempre que você vê duas formas parecidas encaixadas.
Contexto é tudo em uma fonte.
Se vamos fazer traços grossos e pontas achatadas
ou traços delicados e pontas afiadas, não é só estilo, tem a ver com tamanho.
Estas duas letras são feitas
para parecerem expressões da mesma ideia.
Mas uma é feita para tamanhos grandes e a outra, para pequenos.
Um fenômeno que chamamos de Tamanho Óptico.
Há 20 anos, a Tiffany & Company me chamou para criar a logo deles
e fazer uma família tipográfica.
As duas coisas foram criadas
para lembrar a tradição das gravuras.
Uma joia gravada é um produto icônico da Tiffany.
A logo foi um desafio interessante.
Deve parecer consistente em todos os lugares.
Mas na verdade fazemos logos de várias formas diferentes.
A logo vai aparecer em um tecido flexível,
em um toldo reto
ou de forma tridimensional em metal.
Temos que fazer compensações nas letras,
para que todos pareçam iguais.
O projeto começou em 1999,
e no ano 2000, eu fiquei noivo.
E houve um momento estranho
onde tinha acabado de enviar a nota para o cliente
e fui buscar nossas alianças de casamento.
E tinha um item na nota que se referia à gravura.
Era a inscrição na parte de dentro das alianças,
que incluía o ícone da Tiffany em letras pequenas.
Eu e Carleen começamos a namorar em 1999.
Ela entrou para a empresa alguns anos depois e agora é nossa CEO.
Ela passou anos como diretora de marketing e hoje ela comanda tudo.
Cara!
Quais são os benefícios de trabalhar com seu cônjuge?
Sabe o que é legal?
Nenhum dos dois pode
ficar chateado com a outra pessoa porque ela precisa trabalhar,
porque nós sabemos o quanto ela tem que trabalhar.
Eu enlouqueço a Carleen há quase 20 anos.
Uma fonte será lançada em janeiro, e de repente é março
e eu digo: "Está quase pronto." Aí chegamos em junho:
"Agora está pronta, mas eu tive uma ideia."
Eu sei que você fica louca com isso, mas vai ser assim para sempre.
Mas eu acho que nós dois nos comprometemos a fazer as coisas
que queremos do jeito certo.
Carleen cuida dos negócios e eu da parte criativa.
Achamos que os dois são inseparáveis.
Carleen teve a ideia de termos uma vitrine
para promover nossas fontes.
Então criamos uma coisa chamada Discover Typography,
onde podemos criar temas interativos.
- Nós fizemos... - Temos 12.
Deveria ter mais.
São difíceis de fazer.
Wanderlust foi inspirado em antigos bilhetes de bagagem.
Barrel Proof foi inspirado
- em rótulos de uísque. - Sim.
Redline é inspirado em coisas e números.
Menus.
Take a Number são números que encontramos.
- Esse foi divertido. - Matchbooks.
Em Trailmix, pensamos na conexão entre acampamento e design.
Esta é uma nova maneira de fazer marketing de fontes.
Parliament está pronta.
Agora estamos fazendo ajustes de última hora.
Vou sentar com Brian Hennings, nosso diretor criativo,
e tentar achar formas de apresentar as fontes
de forma convincente.
Que mostre o melhor que as fontes podem fazer,
mas que também ajude a criar uma cultura
que faça as pessoas entenderem a conotação da fonte.
Parliament é excêntrica.
Estou animado para ver como será usada.
Estou trabalhando na Parliament há 25 anos.
O ato final da fonte é vê-la sendo usada no mundo
e ver o que as pessoas acham dela.
O sonho nunca morreu, ele persiste.
Uma coisa legal de ser designer tipográfico
é que não sabe onde seu trabalho vai parar.
E você pode dar de cara com ele na esfera pública.
Gotham é um ótimo exemplo disso. Nós a criamos
quando trabalhei com Tobias Frere-Jones.
É uma das nossas fontes mais conhecidas.
No fim dos anos 90, fui ao Port Authority Bus Terminal,
que tem um letreiro lindo na faixada da Oitava Avenida.
Parecia a ideia de uma pessoa do que seriam apenas letras.
Queria fazer uma fonte inspirada nisso, porque é icônico e familiar.
Eu era diretor de design
da campanha presidencial do Obama de 2007, 2008.
Gotham fazia referência aos valores americanos.
Ter aquela ousadia, franqueza e honestidade
que você vê quando escreve a palavra "mudança".
Tudo começa quando olha para as letras, quando olha para a palavra.
Aquilo transmite algo mais profundo do que a própria palavra?
Aquilo tem outro significado para você?
Subconscientemente, acho que todas as letras têm.
O que importa
é a qualidade emocional que queremos transmitir.
Acho que essa oportunidade é oferecida pela tipografia.
É impossível dizer
que algo naquela fonte foi fundamental para a campanha.
Mas nas últimas eleições, 69 candidatos
usaram Gotham, nos dois partidos.
Estamos vendo Gotham como a fonte que os políticos usam,
porque tem um bom histórico.
É bom perceber que algo que se esforçou para fazer
é tão querido por outras pessoas no mundo
que elas querem usar aquilo.
O alicerce do novo World Trade Center
foi feito por Michael Gericke da Pentagram,
usando Gotham.
Michael escolheu Gotham porque é da cidade.
É uma fonte
que foi criada baseada em letras de Nova York.
Foi um momento incrível da minha carreira.
Foi muito...
Foi muito emocionante.
Todos os nova-iorquinos têm uma história do 11 de Setembro.
Ter esse tipo de conexão com a reconstrução
é realmente muito legal.
Eu penso em onde já vi Gotham sendo usada,
este é o mais profundo. Uma das primeiras coisas que penso.
Completar uma fonte dá uma sensação estranha.
Decimal está evoluindo.
Este era o G que eu tinha antes.
Lentamente, fui deixando mais quadrado.
Foi assim que o S começou.
E foi ficando mais quadrado também.
Este era o 4 do começo.
Esta é a versão final.
Finalmente chegamos a um ponto
onde o equilíbrio de quadrado e redondo não tem duas abordagens,
mas apenas uma através da execução das letras.
Está bonito.
Está, sim.
- É ótimo ver a abrangência... - Sim.
Estou animado com a Decimal. Nós crescemos muito.
Seria difícil olhar para um relógio e saber que a Decimal veio de lá.
Eu gosto disso...
nem sei descrever, parecem letras gravadas.
Parece a edição de cobre, mas não é antiquada.
Você pode usar a fonte de uma forma
completamente distante de suas origens.
O que pode torná-la versátil.
Quero ver como será usada.
Se as pessoas vão sentir que há uma herança por trás disso
ou se vai parecer algo novo.
Eu adorei o jeito que essas esporas ficaram no final.
É ótimo de escrever.
É recompensador ver
que essa coisa pequena e misteriosa
que fazemos se torna parte de um todo
da comunicação e do mundo.
Uma das coisas mais recompensadoras para mim é ver
como as pessoas usam o meu trabalho de formas que eu não esperava.
A forma como acham novas vozes da tipografia
impulsiona as coisas.
Muda a forma como as pessoas conversam.
É emocionante assistir.
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