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Quando desenho brinquedos, quero que as crianças usem a imaginação
em vez de seguirem instruções.
Se eu der peças para crianças e mandar construírem um carro,
haverá uma resposta certa e uma errada.
Eles já sabem como é um carro.
É uma ideia completa.
Por outro lado, se eu der peças e disser:
"Construa um jeito de ir para a escola."
Aí sobra espaço para várias ideias.
Eles podem fazer uma calçada, um canhão,
uma sela para pássaros.
Meu trabalho como designer é oferecer ferramentas
para eles imaginarem, explorarem ideias e inventarem coisas novas.
CAS HOLMAN: DESIGN PARA BRINCAR
SEJAM "BEM-VIADOS"
Eu não diria que faço design de brinquedos.
A palavra "brinquedo" tem uma conotação superficial.
Então digo que faço design para brincar.
Isso soa estranho, porque pode parecer que estou falando de sexo.
Não é um título perfeito.
Mas é diferente de fazer design de brincadeira.
Não crio a brincadeira,
crio as circunstâncias para a brincadeira.
Tenho dificuldade para diferenciar
brincadeira de design.
De certa forma, o que fazemos no design é brincadeira.
Testamos as coisas como ideias e conceitos,
mas também como objetos e espaços, brincamos com as coisas.
Gosto de começar com um objetivo de experiência.
Depois crio o objeto, sistema ou playground, seja lá o que for.
Crio em volta disso.
Estou trabalhando em algo chamado "The Critter",
que está na fase inicial.
Vi um antigo cavalo de ginástica. Eles são lindos,
são uma abstração de um cavalo.
Eu lembrei que adorava brincar neles.
Aí comecei a olhar para brinquedos de subir.
Tem uns antigos
com manivelas para fazê-los andar.
E umas versões mais simples.
The Critter tem buracos para encaixar coisas.
Então se quiserem que tenha rodas, pode ter.
Se quiserem que balance, pode ter pés de balanço para encaixar.
E teria outros tipos de pés,
ou coisas que giram.
Pode ser uma criatura, um veículo
ou uma invenção própria deles, é o que eu espero.
Nas paredes do seu estúdio tem vários desenhos.
Eles estão grampeados, colados, pregados.
Sempre que chego lá, tem desenhos novos.
E as próximas invenções dela.
Eu penso em desenhar como uma extensão do meu cérebro.
Eu tenho uma ideia e não consigo entender
até ter a ajuda da minha mão. Às vezes tenho uma ideia,
mas não está completa enquanto não estiver no papel.
Não acho que palavras sejam tão úteis quanto imagens.
Quando vou me comunicar com outras pessoas,
sempre dou um jeito de abordar o assunto de um jeito diferente.
Quando eu trabalhava para uma empresa grande de design,
eu era chamada para reuniões como um curinga.
Cas é uma designer,
mas ela é diferente dos profissionais comuns.
É como uma criança.
Fica tão feliz e animada com as coisas
que tudo que ela faz acaba sendo divertido.
Quando eu trabalhava no Rockwell Group,
David Rockwell tinha dado início a um projeto de interesse dele,
que era reinventar o playground.
Fui parar nesse projeto. Foi um sonho.
Quando fui colocada nesse projeto,
eu estava desenhando playgrounds diferentes.
Como fazer um playground diferente?
Esculturas bonitas e formas diferentes de estruturar um escorrega.
Eu sabia que era diferente, mas a brincadeira era a mesma.
Então comecei a desenhar crianças
em posições diferentes.
Depois desenhava um jeito de colocá-las naquela posição.
O escorrega é adrenalina e um movimento rápido descontrolado.
De que outro jeito posso fazer isso?
O design dos...
Agora se chamam "Big Blue Blocks".
São inspirados nos "Unit Blocks" da Caroline Pratt.
Os blocos de construção modular básicos. Mas são gigantes.
E criamos uma maneira de as crianças construírem e criarem
um playground que muda ao longo do dia.
Os Big Blue Blocks
vieram de um playground empírico e em evolução,
feito por crianças.
Nós menosprezamos brincadeiras,
como se fosse algo fútil que as crianças fazem só por diversão,
mas é o mundo delas.
É como a água onde nadam.
Então a brincadeira livre, sem respostas certas e erradas,
dá a eles a sensação de: "Eu consigo, posso pensar por mim mesmo."
Na psicologia, chamamos isso de agência ou confiança.
Mas é a ideia de a criança sentir:
"Eu tive uma ideia e fui lá e fiz!"
Isso incentiva o aprendizado.
Eu me lembro de quando era criança e comecei a aprender que nossos espaços
eram lugares que reforçavam algumas hierarquias e estruturas de poder,
que não eram amigáveis para todos, principalmente crianças.
E eu tenho algumas memórias específicas
de ficar muito irritada com a altura das pias.
A altura das pias não fazia sentido.
Eu sabia que não eram feitas para mim.
Eu sabia que era estupidez, os adultos eram ridículos
e aquelas pias tinham uma altura absurda.
Porque eu pensava: "Adultos podem usar pias baixas,
mas crianças não podem usar pias altas. Não é difícil resolver. Deem um jeito."
Quero que meus designs se comuniquem
com os esquisitões. Não sei como dizer isso.
Quero que sejam ferramentas para crianças se sentirem compreendidas.
Meu primeiro produto se chamava Geemo.
Na época, estava observando padrões da natureza,
e para o Geemo, foi especificamente a medula óssea.
Eu fiquei pensando em como uma parte podia criar um padrão irregular.
Geemo é uma grade de três pontas, mas é descentralizada.
Eu mexi um pouco no centro.
E eu criei uma série de partes e peças diferentes,
tentando dar um jeito de se unirem e virarem uma coisa só.
E as pontas magnéticas
foram importantes para fazer um brinquedo mais indefinido,
porque pensei em fazer de cores diferentes.
O positivo podia ser de uma cor e o negativo de outra, para se encaixarem.
Mas acho que é maravilhoso quando os ímãs não se encaixam.
E se tivesse instruções de montagem através de cores,
você entenderia e nunca erraria, não teria esse momento.
Trabalhei com uma empresa que ia produzir
e na última hora, disseram:
"Quem são os personagens? Quais são os rostos?"
E eu perguntei: "Como assim?"
Eles disseram: "Tem que ter um rosto."
E eu disse: "O quê? Como..."
Eles tinham deduzido que isto não estava acabado.
Que eu ia colocar um rosto.
E eu disse: "Não. Não é isso que... O quê?"
Acabei decidindo não trabalhar com eles.
As pessoas dizem: "Crianças gostam de cores!"
E eu digo: "Crianças são sofisticadas."
Eles podem brincar com um brinquedo branco
"e gostar do fato de a cor não estar ditando a brincadeira."
Ele venceu um prêmio.
Foi lançado no MoMA Design Store em 2006.
E...
eu tive oportunidades de vender a ideia para outra empresa.
Mas eu era jovem,
ingênua e arrogante.
Então eu disse: "Quero fazer isso sozinha."
Nessa prova de fogo, eu aprendi muito.
Levou anos e custou muito dinheiro.
Houve épocas em que Geemo tinha um estúdio e um lugar para morar,
mas eu não tinha.
Cuidar dessa parte do negócio
era tudo que eu fazia.
E eu percebi que o que eu queria fazer era criar mais brinquedos.
Minha empresa se chama Heroes Will Rise. Foi criada em 2006.
Basicamente, tentamos criar algo que fosse...
Por si só, é modular, na fabricação.
Isto é um modelo em escala disto, feito de espuma.
Três e meio.
Eu não moro mais em sofás, isso é bom.
Não estou mais sozinha.
Tenho um gerente incrível, chamado Doug Johnson.
Ele mudou tudo para mim.
Nosso lema é "o fácil é chato".
"Fácil" é uma coisa que não te faz pensar.
Há um pensamento no design de que o fácil é bom.
"Meu Deus, tenho que apertar três botões.
Deveria ser um só."
Não sei por que isso é uma coisa boa.
Quando estava no Japão, eu conheci uma parceria.
Arakawa era arquiteto e Madeline Gins era poetisa.
Arakawa e Gins tinham um grupo de pensamento
chamado "Arquitetura Contra a Morte".
E eles pensavam que se sua vida fosse previsível, você era um zumbi.
Então o grupo deles pensava: "Por que o chão precisa ser reto?"
E se você prestasse atenção enquanto anda?"
"Por que precisamos de cantos retos?"
A ideia é que você deve estar consciente e prestando atenção,
e é assim que se mantém jovem e continua pensando.
Eu fiquei observando e percebi:
"É verdade, os brinquedos são uma porcaria."
São de plástico, não são...
"Eles não ensinam nada para as crianças."
Sentia que eles eram feitos para manter as crianças ocupadas.
Ou eram feitos para vender.
Mas não eram feitos tendo crianças e brincadeiras em mente.
Muitos brinquedos só levam em consideração o objetivo.
Eles parecem com alguma coisa,
tem um jeito de brincar com eles.
Você logo descobre que pode fazer isso ou aquilo e acabou.
Então as crianças perdem a parte da construção
que traz prazer, engajamento e diversão.
Você vê crianças brincando com o Rigamajig
e você entende.
Você entende aquilo emocionalmente.
O Rigamajig é um kit de peças,
que pode ser visto como um material de aprendizado.
Pode ser visto como um brinquedo ou um playground.
Penso nele como uma pilha de restos de construção.
Tem muitas peças e partes.
Tem tábuas, porcas e parafusos,
suportes de canto, ganchos e uma polia.
Quando eu criei isso, queria que as crianças
pudessem construir sem ter que dominar uma ferramenta.
Eu queria que fosse
intuitivo e fácil de usar com mãos pequenas.
Eu peguei uma porca borboleta,
tirei as asas e coloquei no parafuso.
Então o parafuso e a porca podem ser colocados facilmente
e ficam bem apertados, mesmo sem usar ferramentas.
Eles são pretos de propósito.
É para serem parecidos com ferramentas de verdade.
As tábuas são de compensado de 2 cm.
São tábuas pesadas. É um pedaço pesado de madeira.
Normalmente quando as crianças conhecem o Rigmajig, dizem: "É de verdade."
Você percebe que eles ficam impressionados.
Eles brincam de jeitos diferentes e sabem que podem impactar o espaço
e fazer algo maior que eles.
Porque confiamos o material a eles, isso os empodera.
Originalmente, o Rigamajig fazia parte de uma comissão
do Friends of The High Line em Nova York.
É o kit de trabalho para as crianças do High Line.
E foi muito bem sucedido.
Recebi um ótimo feedback, especificamente de professores,
que disseram: "Isso é incrível, quero usar na sala de aula."
Tentei vender para algumas empresas.
Eles disseram: "Isso é muito estranho."
Comecei a colocar no mercado por conta própria.
Na primeira vez que apresentei, estava desanimada.
O feedback foi: "Onde isso se encaixa?"
É muito difícil
tentar colocar isso em uma categoria da indústria,
porque não tem nada parecido.
Eu gostaria de ver mais disso.
Porque as coisas parecem estar repetitivas mesmo.
E acho que as crianças querem algo mais indefinido.
Acho que precisam disso.
Eles já recebem instruções de mais.
Se fabricássemos crianças, seriam todas iguais.
Seria fácil ensinar as coisas.
Eu sempre me interessei em como posso deixar a escola diferente.
Por que a escola tem que ser assim?
Uma sala do ensino fundamental nos Estados Unidos.
É uma parte incrível do cenário americano.
É lugar-comum, mas é importante.
E é parecida em cidades grandes,
médias e pequenas aldeias.
As fileiras de carteiras com um especialista na frente.
A suposição de que somos uma esponja
e o professor é um reservatório de conhecimento.
"Vou falar um monte de coisas,
agora está no seu cérebro, você sabe."
Ainda usamos um modelo que foi criado na industrialização.
Foi criado para formar trabalhadores de fábricas.
Eu percebi muito cedo
que na escola, o que estava sendo avaliado era o quanto eu era boa na escola.
E isso é reforçado pelo SAT e essas coisas.
Isso não mede inteligência, mede sua habilidade para fazer provas.
A escola foi difícil.
Quando eu via meus colegas indo bem, eu pensava:
"Eles devem ser mais inteligentes do que eu."
Acho que as coisas em que eu sou boa não eram celebradas
e não eram consideradas um tipo de inteligência.
Não fazia sentido para mim
que estivéssemos passando a infância em lugares fechados.
Salas de aula deveriam focar no mundo lá fora,
em vez de ser um túmulo de conhecimento arcaico.
Trabalhar com alunos de design e fazer design para crianças
parecem ser a mesma coisa.
Acho que as aulas que dou para os estudantes de arte
são mais influenciadas
pelo que eu sei e aprendi sobre educação de base do que o contrário.
Vamos começar por aqui.
Não vamos avaliar a peça final.
Vamos testar, então acho que depende do artista...
Pense no que você quer aprender ou sobre o que você tem curiosidade.
Seja estratégico no que vai nos contar.
Na sala de aula, estamos sempre brincando.
A parte mais comprida é o cilindro que sobe,
e este é o formato mais confuso, não tenho um nome para ele.
Parece que um cilindro foi esculpido nele.
Este é o seu objeto?
É o objeto.
No meu primeiro ano dando aulas, eu trabalhei com Introdução ao Design.
Foi muito divertido
criar exercícios e tarefas para eles.
Chamávamos de Nome Por Função.
Em vez de dizer: "Desenhem uma caneca",
dizia: "Desenhem um jeito de transportar água."
Eu pedia para desenharem dez formas de transportar água
que não fossem achadas na cozinha. Pode ser uma mangueira...
Os maiores pensadores diziam: "Se fizer uma concha com as mãos",
posso transportar água. Na boca, com uma esponja."
Depois eu dizia: "Desenhem mais dez."
É um exercício divertido para se fazer com calouros
que pensavam que iam chegar aqui e desenhar tênis e carros.
E eu dizia: "Não! Vamos ter uma crise existencial em vez disso!"
Eu cresci nas florestas de Grass Valley, Califórnia,
perto do rio Yuba.
Era cheio de pedras lindas.
Eu estava quase sempre do lado de fora.
Então eu acho que entendo, através da minha experiência,
o valor, a alegria e a importância da brincadeira.
Principalmente brincadeiras livres.
Fui criada por uma mãe solteira.
Minha mãe trabalhava muito.
Eu brincava muito sozinha. Era como uma criança de apartamento,
só que sem o apartamento,
então não me encaixava.
As pessoas diziam isso e eu dizia: "Não moro em apartamento."
Eu era literal.
E é difícil,
quando penso nisso, quando perguntam: "O que você fazia?"
Do que você brincava?"
Era brincadeira, então... Não sei...
Não sei, estava do lado de fora, tipo...
Cutucando um bicho morto.
Eu subia em árvores, não sei bem o que eu fazia,
mas ficava lá por horas. Brincadeira é isso.
Não existe um resultado, além do fato de ser intuitivo.
Fiz uma marca aqui nos nove.
Nove metros.
Você vai depois de mim?
- Sim. - Ótimo.
MÃE DA CAS
- É um som tão satisfatório. - Não é?
Sempre quis que meus filhos explorassem a curiosidade ao máximo.
Eu sempre incentivei isso.
Nossa!
Quase segurei o negócio.
Sem o dedo.
Quando ela era pequena, tiraram vários arbustos do nosso terreno,
mas não cavaram para tirar,
então tinha vários tocos pelo quintal.
Ela saía descalça e sempre se machucava e batia com os dedos dos pés.
Então ela disse que eu tinha que ir tirar aquilo do quintal.
E eu disse: "Por que você não calça sapatos?"
"Não posso perder tempo com sapatos, estou ocupada brincando."
Ela era assim.
Era essa atitude.
Eu não me preocupava muito.
Nós sempre garantíamos...
Antes de pular de uma pedra, eles sabiam que tinham que ver a profundidade da água
e onde estavam pulando, essas coisas.
Mas quanto ao que eles escolhiam fazer naquele espaço,
eu não me preocupava muito.
Esta é a seção da minha mãe.
E esta é a seção da Cas.
Acho que todo mundo brinca por necessidade.
Cada vez mais, estamos entendendo
que os animais brincam não só para aprender.
Sabemos que crianças e animais usam a brincadeira para aprender.
Ursos brincam de lutar para aprenderem a lutar de verdade.
Mas também brincam por diversão.
Essa é a beleza do YouTube. Agora podemos ver vídeos
de corvos usando uma tampa de iogurte para escorregar na neve,
depois subindo para escorregar de novo, sem nenhum propósito, a não ser brincar
e se divertir com isso.
A brincadeira é tão essencial quanto comida, ar e sono,
qualquer coisa que tenhamos que fazer.
Brincar é uma terapia, envolve nossos cérebros,
deixa nossos corpos e nossas mentes sintonizados.
Quando criança, perdemos a vergonha que surge no playground,
mas isso se reflete em outras áreas da vida.
Mover nossos corpos, seja em um esporte ou exercício,
ou, para mim, a dança é mais interessante.
A dança é mais que uma parte do meu processo de inspiração.
Acho que é parte do meu processo de ser um ser-humano são.
Gosto muito de dançar e sou ótima em break dancing.
Criei um personagem quando morava em São Francisco.
Um homem chamado Electro, um rei do Pop and Lock.
Eu fazia um show de drag em uma boate chamada Tranny Shack.
Tinha uma cena drag de performance incrível, ativa, criativa.
Ao mesmo tempo,
eu fingia que era capaz de trabalhar em um escritório.
Na época, o The Maury Povich Show fazia concursos.
"É um homem ou uma mulher?" E a plateia gritava:
"É homem! É mulher!"
É um homem!
O que é problemático hoje e eu...
Eu sabia disso na época, mas nunca tinha ido para Nova York.
Eu disse: "Então..."
tudo bem se eu tirar um dia de folga para ir para Nova York
"e participar do The Maury Povich Show?"
Dois meses depois, o programa foi ao ar,
eles pararam o escritório
e fomos para a sala de reuniões para assistir na TV.
Electro, pode vir!
Eu quase morri de vergonha.
Mas também foi incrível, porque eles estavam me apoiando
e aceitando aquele meu lado, que eu achava que era secreto.
Em momentos como aquele, eu percebia
que não precisava separar meus eus.
Metade do motivo de eu gostar de me apresentar
era a montagem das fantasias e apresentações.
E eu comecei a pensar: "Por que não me fantasio de Pégaso?"
"Ou de cachorro-quente?" As fantasias estavam mais elaboradas.
Isso me ajudava a usar minha criatividade, mas sempre tinha uma versão
do estúdio onde eu fazia coisas a mais.
Eu fazia móveis e uns...
assentos sanitários elaborados de acrílico.
Mas eram vendidos em galerias.
Eram assentos sanitários de 400 dólares.
Mas era importante para mim que as pessoas os usassem.
Foi a primeira coisa que eu pensei em produzir em massa.
Aí eu percebi que o acrílico não vai a lugar algum.
Vai estar aqui por muitos milhares de anos depois da minha morte.
Estamos gastando objetos não sustentáveis cada vez mais rápido.
Então eu sou cuidadosa com o que eu coloco no mundo.
ESTÚDIO SATÉLITE DA CAS NOVA YORK
Então para o The Critter, no estágio em que estou agora,
estou começando a desenvolver e pensar nos materiais.
Já falei com algumas empresas
sobre como eles podem desenvolver e comercializar.
Imagino que será uma combinação de materiais.
Madeira, algum tipo de pelúcia
e também alguns componentes rígidos.
E para as peças extras, ou "doodads", como eu tenho chamado,
este é o modelo.
Usei qualquer coisa de papelão que tinha por aqui,
cola quente e fita adesiva para grudar tudo.
É um jeito bem rápido de descobrir como vai funcionar.
Isto pode ser a mão de um robô, um pé ou até a lua.
Qualquer brinquedo pode virar um brinquedo "não indefinido".
Eu acho que isso vai contra a criança quando diz para ela:
"Ou você faz certo ou faz errado."
Se sentir que não é bom em algo, você recua.
Crianças são curiosas, querem se envolver com o mundo,
e com brinquedos indefinidos, elas ficam mais felizes.
- Esta é uma escala de 1/3. - Certo.
Isto é uma criança de três anos.
Vou pegar o protótipo
e dar para crianças,
professores, pais, quem tiver um certo conhecimento,
e é claro que eles sempre têm boas ideias.
- Do ponto de vista da criança. - Não pensei nisso.
- Pode olhar dentro? - Sim.
As crianças gostam de olhar.
Tipo: "Minhas coisas estão aí?" E eu posso abrir e olhar.
Não tinha pensado nisso. Seria legal com cores, não é?
- Se as coisas dentro... - Forem coloridas.
De algum jeito...
- Ou se o interior for... - Mesmo que...
É o que estava pensando, se o interior for colorido.
- Sim. - Para eles...
Se isto fosse...
Podemos colorir o interior.
Quando eu vi, pensei: "Caixa de correio ou gaiola de pássaros."
Mas quanto mais conversávamos, mas eu percebia
que tinha muitas possibilidades.
Uma criança pode pegar isso e fazer o que quiser.
Isso diz para a criança: "Suas ideias são importantes."
Porque se você cria alguma coisa,
foi ideia sua e você fez acontecer, isso é seu.
É o brinquedo da criança ativista.
Um megafone.
O design é minha ferramenta para o ativismo, de certa forma.
Eu entro em grandes lojas.
Tem corredores rosas e corredores azuis, é revoltante.
Não faz sentido.
Tem crianças que gostam de rosa e outras, de azul.
É um absurdo querermos atribuir cores a meninos e meninas.
As crianças...
não são assim, elas ficam assim,
porque são as opções que oferecemos.
Apresentamos a equipe de aventura do GI Joe.
Cinco homens fortes com cabelo realista.
Ela mudou dez vezes e quer cacheado de novo.
É melhor fazer um sanduíche para o Ken.
É importante para mim que eu tenha um impacto positivo.
Principalmente com coisas que foram problemas para mim na infância,
que eu considero desnecessárias.
Acho que comecei a ter uma noção de gênero
lá pelo terceiro ano.
Eu sabia que existiam meninos e meninas e eu era uma menina.
Mas houve um momento em que eu tinha que parar...
Eu tinha que começar... Parar de agir como um menino.
Ao mesmo tempo, meu pai não estava feliz
com o fato de eu não ser mais feminina.
E ele era responsável pelas compras da escola.
Ele me pegou indo à área dos meninos para pegar roupas
e levar para a área das meninas. Pensei que ele não fosse perceber.
E ele não comprava roupas para mim.
Eu tinha que esquecer isso e crescer.
Foi a primeira vez que percebi que isso seria um problema.
Aí eu comecei a notar em outros lugares
que homens e mulheres tinham tratamentos diferentes.
E as expectativas estavam começando a me incomodar.
Eu sentia que havia regras
que se as outras meninas não seguissem, eu não teria que seguir.
Então eu ficava chateada e desapontada
porque elas seguiam as regras
de usar vestidos e gritar quando vissem uma minhoca.
Mas eu acho que sempre houve essa presença.
É uma lente através da qual eu vejo o mundo.
E o seu pai, o que aconteceu?
Ele nunca superou. Ainda está bravo.
Eu gostaria que esse fosse nosso único problema.
Eu acho
que o fato de eu ser feminista e meu gênero são problemas maiores pra ele
do que o fato de eu ser queer.
Eu...
não quero analisá-lo, mas não conversamos.
Periodicamente, ficávamos um ano ou mais sem nos falarmos.
Mas recentemente eu fui oficialmente deserdada.
A esta altura, tenho 25 anos de terapia.
Eu posso viver sem um relacionamento que faz com que eu me sinta mal.
Eu não sabia que Alesdair
era algo que eu podia ter ou queria ter.
Eu entendia vagamente quando as pessoas falavam
de caras-metades e amor verdadeiro, essas coisas.
É claro que eu tive outras versões de amor.
Mas este é muito bom.
É.
Ela me chamou para uma festa depois de um mês,
eu pensei: "Não tenho nada a perder."
Assim que eu cheguei, ela pegou um maçarico.
- Eu pensei... - Queria impressioná-lo.
"Quero te mostrar as bolhas no lago."
Ela pegou um maçarico e começou a derreter...
o gelo e disse: "Não é legal?"
- E honestamente, foi legal. - Foi legal.
Quando eu saí do armário para você,
a conversa inicial...
foi difícil, não foi muito boa...
Por um tempo, eu senti
que aquilo não seria para sempre.
- Pensei: "Sério?" - Não achou que fosse definitivo?
Mesmo com esta foto, especificamente,
pensou que eu fosse passar dessa fase? Como...
Sério, mãe? Teve uma vez que você me chamou
e disse: "Estava assistindo ao noticiário e em Sacramento..."
Lembro que disse que era um protesto gay, e eu disse:
"Nós chamamos de Parada do Orgulho Gay."
E você disse: "Mas tinha uma mulher"
com uma placa que dizia: 'Eu amo e apoio...'
"Dizia: 'Eu amo e apoio minha filha lésbica.'"
E você disse: "E eu sei",
é claro que eu te amo, mas acho que não tenho apoiado minha filha."
Eu me lembro dessa conversa.
Você pediu desculpas e...
Eu... Foi um grande momento para mim.
É.
E deixou minha vida muito mais fácil.
Conforme eu fui conseguindo
ter mais controle,
estar em lugares e me rodear de pessoas
que me apoiam como eu sou,
posso contribuir para uma comunidade
de pessoas que se amam e se apoiam.
Eu sou cada vez menos tolerante com lugares que não são assim.
Na minha mente, eu quero...
Quero que a linguagem,
quero que o gênero, todas essas coisas funcionem como uma peça só.
Uma única peça
que pode ser um carro, uma baleia ou um chapéu.
Ter a maleabilidade
que tem um lugar reservado
para a nossa imaginação construir.
Quem sabe me dizer
o que é um inventor?
O motivo de eu fazer design para crianças é que faço design para pessoas.
Essas são as pessoas
que vão fazer um mundo bom ou ruim.
Bons brinquedos fazem boas pessoas.
Eu acredito nisso.
Quem tem uma pergunta para a Cas?
Como teve a ideia de fazer Rigamajigs?
Bem, eu percebi
e sei que vocês são capazes
de construir coisas grandes e interessantes.
E vocês teriam a ideia do que queriam fazer,
de forma que fariam o que escolhessem,
em vez de fazerem o que eu mandasse.
Rigamajig está no mercado há cinco anos.
Ele se adapta melhor em sala de aula
para ensinar as disciplinas.
Mas também ensina colaboração.
Há muitas oportunidades de colaboração com um material grande.
É feito de uma maneira que as crianças precisam umas das outras.
Precisa que alguém segure a peça enquanto você aperta
o parafuso do outro lado.
Eles não sabem o que vão fazer,
porque, no melhor dos cenários, é indefinido.
Ninguém sabe o que as crianças vão fazer.
Ninguém sabe quais dinâmicas interpessoais vão surgir,
ninguém sabe no que vai dar.
Não acho que as crianças vejam isso como vulnerabilidade.
Para elas, é brincadeira, está se desdobrando.
Meus maiores desafios são as regras criadas por outras pessoas.
Nossa percepção abrangente de risco
e o que é um nível de risco aceitável para crianças.
É difícil lembrar que isso não é real.
As crianças podem ter uma tábua pesada e não se machucarem.
O que falamos para a Cas por inventar o Rigamajig?
Obrigado!
Obrigada por brincarem e por compartilharem isso com a gente.
Antes do artigo da Fast Company,
acho que a Cas era um segredo.
Principalmente através de redes sociais, ela ficou conhecida.
Rigamajig ficou conhecido.
Pessoas com quem nunca tínhamos falado começaram a nos procurar.
NÚMERO DESCONHECIDO
Há alguns anos, alguém me ligou e disse:
"Vi suas coisas sendo usadas na China. Uma região de escolas com a qual trabalho."
Eles têm protótipos de algo parecido com o Rigamajig.
Resumindo, estão falsificando seu produto na China.
"Mas não somos nós, queremos trabalhar com você."
CHAMADA ENCERRADA
Então...
meu primeiro instinto, ao saber que o Rigamajig estava sendo usado lá,
pensei: "Isso é muito melhor"
do que o estereótipo que eu tinha de escolas chinesas."
Depois pensei: "Quero ver o que eles fizeram,
porque podem ter mudado e até melhorado o que eu fiz."
Ela começou a me mostrar imagens do que eles chamam de Anji Play.
Crianças construindo
estruturas elaboradas e pulando de barris.
E eu fiquei sem palavras.
Àquela altura, eu trabalhava há mais de uma década
com design de playgrounds e de materiais.
E de certa forma, eu tinha parado de tentar
fazer algo tão ideal.
Sabia que era possível que crianças fizessem aquilo,
mas não sabia que era possível
permitir que fizessem,
devido às regras e responsabilidade.
A ideia do Rigamajig ser falsificado era decepcionante.
E o Doug, meu gerente, disse: "Temos que pará-los."
Mas a pessoa que estava fazendo não era a pessoa que estava comprando.
Então percebemos que podíamos ir atrás de um processo por patente
ou podíamos tentar fazer parcerias com as escolas.
Como vai?
É?
Estão se unindo para brincar?
Legal!
Vocês primeiro, amigos.
Rapidamente, fui para a China e descobri
que aquela região tinha 120 escolas
e 14 mil crianças usando aquele modelo.
Passam duas horas por dia ao ar livre,
eles têm uma seleção enorme de materiais.
Usam blocos gigantes.
Pulam de escadas.
Eles decidem com o que querem brincar, pegam e depois guardam.
Os professores são ótimos observadores.
Eu saí daquele choque inicial
e imediatamente entendi que precisava me envolver
e aprender com o que a Srta. Cheng estava fazendo com Anji Play.
A Srta. Cheng é a fundadora,
desenvolveu Anji Play ao longo de 16 anos.
A Srta. Cheng é um gênio.
Quando falamos do relacionamento...
FUNDADORA
entre designers e crianças,
tínhamos muito em comum.
Foi como se fôssemos amigas.
Então pedimos para a Cas nos ajudar
na padronização do Anji Play.
Estamos trabalhando para levar Anji Play para os EUA
e para o resto do mundo.
Acho que, de certa forma, sou a diretora de design.
Hoje, a Srta. Cheng disse
que as crianças adoram brincar com coisas que não são equilibradas.
Então estou pensando em formas de fazer os novos materiais
serem compatíveis com o sistema maior.
E criar maneiras de eles brincarem com equilíbrio.
A instabilidade...
Eu vi as crianças colocarem a escada em A,
a escada dupla em cima de um dos barris.
Seria bom se as tábuas atravessassem?
Do mesmo jeito que fica alinhado com os cubos de escalada?
- Isso seria... - Sim.
Um jeito engraçado. Eu imagino que se for assim...
Isso seria uma boa gangorra.
O nosso incentivo é a nossa curiosidade.
Isso é uma grande mudança
do: "O que você aprendeu?"
Não é? Esse resultado,
ter uma coisa a ser aprendida, que nós sabemos que deve ser aprendida.
E, por isso, você vai em busca disso.
Estava observando as meninas no circuito de obstáculos.
Elas pegaram um pneu
e o rolaram pela escada.
Ele entra no tubo
e depois cai no cubo.
Assim que entrou, é claro, pensaram: "Qual é o objetivo?"
Elas tornavam cada vez mais complicado.
Porque o fácil é chato.
Eu espero que se mostrarmos escolas
onde isso funciona,
façamos outra escola tentar, depois outra.
Conseguiremos esse efeito contagioso.
Porque vemos isso nas crianças.
Você vê a alegria, o aprendizado, o crescimento.
Não é só pelas crianças, é pela humanidade.
Então...
eu torço para que a gente consiga iniciar alguma coisa.
E que o Anji cresça a partir daí.
Acho que o design é importante para o nosso futuro e o futuro do mundo.
Todos os meus designs, seja o Rigamajig,
os designs e projetos de playground,
Geemo ou Anji Play.
Todos eles servem para permitir o pensamento não convencional.
Eu vi isso como uma oportunidade para ter um impacto no futuro.
É engraçado.
Não é que eu goste de crianças.
Não é que não goste também. Gosto de pessoas.
Eu...
Com certeza serei criticada por isso, mas é verdade.
Então, na minha mente,
se dermos às crianças as ferramentas para serem confiantes
e poderem entender como podem ser criativos, empáticos
e boas pessoas, eu acredito de verdade
que eles criarão um futuro melhor para nós.
Se podemos brincar juntos, podemos viver juntos.
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