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As pessoas acham que virei designer de figurino porque amo moda.
Mas não foi esse o motivo.
Meus heróis eram Langston Hughes,
James Baldwin, Nikki Giovanni, Sonia Sanchez.
Dramaturgos e poetas.
Esses foram os designers que me inspiraram.
As pessoas acham que eu costuro, mas não é isso que faço.
O que eu faço é contar histórias.
RUTH CARTER: DESIGN DE FIGURINO
FIGURINO RUTH CARTER
Quando eu estava começando a fazer design de figurino para teatro,
minha mãe foi assistir a uma peça e depois foi ao camarim.
Ela se sentou na sala de figurino
enquanto eu recolhia as roupas que tinham sido usadas
e as levava para a sala de figurino.
Ela disse: "Vai me dizer"
que você fez quatro anos de faculdade
"para lavar as roupas das pessoas?"
O que é design de figurino?
Ninguém sabe exatamente o que fazemos.
É moda? Você costura?
Todo mundo conhece o design de iluminação, todo mundo conhece a direção.
Acho que conforme evoluímos, na cinematografia,
há mais foco nisso como uma forma de arte.
Para mim, o design de figurino é o processo de pegar uma ideia
e fazer com que ela ganhe vida.
Tudo começa aqui
e depois se desenvolve.
Você tem que entender um pouco sobre as pessoas.
O que faz uma pessoa ser quem ela é.
Onde elas moram, no que elas acreditam.
SELMA: UMA LUTA PELA IGUALDADE
Às vezes isso reflete muito
do lado de fora.
Estamos contando histórias.
O melhor design de figurino faz um trabalho silencioso
de preparar o cenário para o espectador.
Quando está nas mãos de alguém como Ruth Carter,
você nem percebe que ela está contando uma história.
A Ruth tem uma certa forma
de montar os figurinos que faz você sentir que essa pessoa
realmente é dona daquele...
Não quero dizer "figurino", porque essa é a parte mais forte,
você não vê como um figurino, você pensa: "Essa pessoa é assim."
LUTE PELA COISA CERTA
Como diretor, quero ter as melhores pessoas por perto.
Os filmes que fiz com Ruth, não são...
Não preciso falar.
COLABOROU COM RUTH EM 12 FILMES
Sabemos o que fazer.
E eu confio nela. Sei que ela vai aparecer
e me entregar exatamente o que quero.
OLDBOY - DIAS DE VINGANÇA
Ela faz você se sentir bem nas roupas.
Você percebe
quando ela percebe que acertou porque ela fica feliz.
O que deixa o trabalho dela lindo é a humanidade.
Não parece um figurino, só parece uma roupa.
Mesmo as mais extravagantes.
Pessoas pulando de aviões e em batalhas afrofuturistas.
Ainda parecia algo que os personagens vestiram,
algo que eles usavam.
Pareciam pessoas comuns.
É o tipo de coisa que te faz pensar: "Como ela faz isso?"
A primeira coisa que eu faço é entender o roteiro.
Tem muita coisa que me pergunto quando leio o roteiro pela primeira vez.
Como vamos fazer isso?
O que o diretor de fotografia vai querer para a paleta de cores?
O que o diretor espera desses personagens?
O que cada um vê?
Um dos meus trabalhos favoritos foi Raízes.
"Começamos a ouvir os tambores."
Isso vira os gritos de africanos sendo levados como escravos.
As ondas do oceano se juntam ao som.
Kizzy vê uma figura indo na direção dela.
"Fica claro que é o jovem Kunta Kinte."
É lindamente escrito.
Meu trabalho é a história visual.
Eu trago as texturas e cores,
e como isso fica lindo dentro da história.
A ideia inicial é muito ampla.
Você quer que as cores da cena se unam
às palavras do roteiro.
A terra, os tambores e o mar.
O tom de anil da África.
E o cabelo da Kizzy enrolado no tecido caseiro natural.
Você sente a cor da terra, seja avermelhada ou marrom.
Você sente a riqueza da cena.
Essa é a parte imaginativa do processo.
O roteiro é só o começo.
Eu trabalho em cima desse roteiro.
Agora, estamos na sala de figurinos de Meu Nome é Dolemite,
com Eddie Murphy.
Dolemite é a história de Rudy Ray Moore.
Ele era um comediante
que criou um personagem chamado Dolemite.
Meu nome é Dolemite.
Meu jogo é meter o louco e ninguém ousa dar o troco.
Os anos 70 foram importantes para mim.
Eu era adolescente.
Eu me lembro de muitas coisas da época. Vou usar tudo isso
nos figurinos do filme.
Sabíamos que seríamos muito ousados.
Todos os tecidos, forros, botões e barras.
Queríamos combinar tudo de uma forma
que contasse a história desse grande personagem.
Depois discutimos os detalhes.
"Como são essas ideias?
E como posso colocá-las na minha frente para eu poder visualizar?"
Muita gente precisa entender a sua visão.
O mood board ajuda a entender isso.
É uma colagem de amostras de tecidos,
folhas de revistas,
ilustrações e desenhos,
fotos do filme original.
Qualquer coisa que nos inspire.
Tudo que o Dolemite usava era personalizado.
Não quero entrar no carro com esta merda.
Que bom que trouxeram minhas roupas!
Isto aqui chega bem perto do que Dolemite usava.
Nunca vamos saber ao certo o que era aquele tecido.
Acho que se Dolemite entrasse aqui com aquele terno,
ele diria: "Isto aqui é feito de malha de aço." E eu não acreditaria.
Mas foi isto que usamos.
É mais silencioso do que malha de aço.
Quando estiver pronto,
vira uma roupa completa. Aí colocamos no ator.
É recompensador.
O provador é uma sala de transformação.
DOLEMITE PROVAS
Você vai estar na cena de cafetão, então temos que acertar.
Experimente esta camisa. A verde.
Ela quer que fique confortável
com o que está vestindo enquanto trabalha,
para que você trabalhe bem.
Ele está vestindo as calças.
Tem momentos que eu quero sumir,
e tem momentos que quero ser aquilo do qual ninguém consegue tirar os olhos.
Ela entende isso.
Vire, vamos ver.
Transportado para os anos 70.
Quando coloco o figurino e me vejo, aí eu estou completo.
É! Isso aí!
Eu acho incrível como o ator e o personagem
se misturam.
Agora quero que me mostre mais atitude.
Isso aí.
Esse é o seu trabalho, é o que querem que faça.
Gola para fora.
Pronto!
MEU NOME É DOLEMITE NOS BASTIDORES
Eu olho para as coisas e penso em como podem ser melhores.
É como a pintura de um artista. Nunca acaba.
É assim que me sinto quanto aos figurinos.
Às vezes precisa ver o que não quer para saber o que quer.
E às vezes é tipo: "Meu Deus! Espere."
Feche o casaco. Tire a camisa. Ande logo!
"Quanto tempo eu tenho?"
- Marcador! - Vamos começar o ensaio.
Eu nunca acabo. Eu tenho que ser arrastada
sob protestos, para eles poderem começar a filmar.
- Vamos. Filmando. - Filmando.
Gosto de recriar os anos 70.
Os anos 70 foram a minha era.
Nos anos da escola, eu gostava de atuar.
Eu gostava muito de artes cênicas.
Quando fui para a faculdade, eu ficava no departamento de teatro
e atuava.
Lembro de fazer um teste para O Burguês Fidalgo, de Molière,
e não passei no teste.
E o instrutor disse: "Quer tentar fazer o figurino?"
E eu aceitei.
Não estudei design de figurino especificamente,
mas eu sabia como navegar pelos roteiros.
Eu ia à lojas de tecidos,
comprava tecidos, algumas estampas.
Virou uma bola de neve de produção depois de produção.
Quando me dei conta, eu era a designer de figurino do campus.
O teatro foi meu primeiro amor.
Fazer design para teatro é diferente
de fazer design para filmes.
No teatro, você vê as coisas da plateia enquanto faz o design.
Tem um certo nível de texturas, cores
e coisas que você não vê conforme se afasta.
Então fazemos tudo muito grande, as estampas podem ser maiores,
para que a plateia perceba o que você criou.
Mas em filmes, como tudo é muito maior,
às vezes o que chama atenção são os pequenos detalhes.
Mas os filmes nem passavam pela minha cabeça.
Eu só queria um projeto de teatro.
Neste teatro, eu estava criando o figurino para uma companhia de dança.
E foi esse show que me apresentou ao Spike.
Como diretor, precisa buscar talento.
Eu estava formando uma equipe, era o gerente geral.
Como no esporte, estava montando meu time. Precisava de uma designer de figurino.
Ele me mandava cartões postais, me convidando para assistir Ela Quer Tudo.
Eu dizia: "Coloque na gaveta."
Mais um do Spike, coloque na gaveta."
Um dia minha amiga, que me apresentou para ele, ligou e disse:
"Spike trouxe o filme Ela Quer Tudo para o Festival de Cannes."
Eu disse: "O quê? Por que eu não respondi aos cartões postais?"
Alguém me ligou um dia às cinco da manhã.
Ele disse: "Ruth." Eu disse: "Sim."
"Ruth?" "Sim."
- "Ruth." - "Sim?"
"É o homem dos seus sonhos."
Eu disse: "Denzel?"
"Não! É o Spike."
FAÇA A COISA CERTA DIRIGIDO POR SPIKE LEE
A diretriz para Faça a Coisa Certa era:
Este filme se passa no dia mais quente do verão.
Bermudas, regatas,
jeans cortados.
Olhem o que Ruth deu para Rosie Perez vestir
nos créditos de abertura.
A roupa que Rose está vestindo enquanto dança, é tudo da Ruth Carter.
Faça a Coisa Certa foi o filme que, sozinho,
trouxe à tona a moda do hip hop.
Os vermelhos, pretos, verdes e amarelos,
aquilo tudo imita bandeiras da África Ocidental.
Era muito comum no Brooklyn
ter uma conexão com a sua cultura, com a África.
Vestiam bermudas com estampas kente
e usavam colares com o continente africano.
Queríamos fazer blusas cropped africanas
e bermudas africanas.
Queríamos mostrar
como a cultura pop responde ao interior da cidade.
Ela usa uma paleta de cores vibrantes como uma paleta de protesto.
Por isso o figurino de Faça a Coisa Certa é tão importante,
porque ele nos ajuda a entender a política do espaço,
que a maioria dos espectadores do interior não conhece.
O momento em que John Savage,
usando uma camisa do Larry Bird do Boston Celtics,
pisa sem querer no novo par de Jordans do Buggin' Out.
Isso é parte da cultura.
Por isso esse filme continua sendo um dos mais influentes
sobre relação entre raças da América do século 20.
Hollywood não estava acostumada com pessoas como Spike Lee.
Ele queria mostrar os negros no cinema
de um jeito mais realista.
Não tínhamos imagens de nós mesmos
que fossem positivas.
Eu cresci assistindo
àqueles filmes em preto e branco.
O NASCIMENTO DE UMA NAÇÃO
O Nascimento de uma Nação foi um dos primeiros filmes.
E era muito depreciativo
com os afro-americanos.
Um homem branco usando blackface.
E uma mulher gritando
e fugindo dele, como se fosse um monstro.
E em outros filmes, nós éramos dançarinos ou estávamos servindo a alguém.
Acho que isso começou a mudar nos anos 60, mas foi muito lentamente.
Depois passamos pelo blaxploitation,
onde éramos cafetões, traficantes e prostitutas.
Tenho dez ótimas prostitutas comigo.
Recebo cem dólares por dia de cada uma delas.
Nós temos a responsabilidade de reescrever isso.
Cresci em uma cidade pequena, Springfield, Massachusetts.
BIBLIOTECA CENTRAL
Quando visito a biblioteca da minha infância,
sinto que é um lugar aonde posso vir
e me perder na história e poesia,
seja qual for o assunto que quero estudar.
As possibilidades são infinitas.
Esta biblioteca ficava de frente para minha antiga escola.
Era para cá que eu fugia.
Eu nunca fui questionada por estar aqui.
Mesmo que fossem duas da tarde, eu podia estar na biblioteca.
Era um escape.
Sempre queremos ser conscientes.
Então, ler sobre a escravidão
ou saber sobre os direitos humanos
foi uma porta de entrada para mim, enquanto jovem.
Gosto de sentir que meus figurinos
ajudam a criar uma história maior.
A história dos tempos e das pessoas.
Gosto de sentir que o figurino tem vida própria.
Era natural para mim
que trabalhasse em filmes que me fariam pesquisar.
Quais eram as cores da época,
como era a economia da época.
Quando entende o mundo no qual o personagem vive,
pode reforçar essa parte da história com seu design.
Malcolm X foi o primeiro filme que eu fiz
que atravessou eras.
Ele era multifacetado, fazia tantas coisas na vida.
Pesquisar sobre Nova York nos anos 40 foi ótimo.
O Harlem estava vivo, era vibrante.
Então eu queria mostrar esse coração do Harlem.
Algumas coisas eram muito conhecidas.
Tinha os zoot suits.
Zoot suits eram considerados coisa de bandido.
Roseland!
A cena de dança do filme.
Aqueles zoot suits,
aquilo foi incrível.
Eu pesquisei qual era o comprimento do terno,
a largura das calças,
o tipo de correntes que usavam, o tipo de relógio de bolso,
qual era o tamanho da pena,
para termos uma verdadeira noção
de como era vestir um zoot suit.
Depois, tivemos uma jornada
até seus dias de gângster, nos anos 40 e 50.
E depois, vamos para a cadeia.
Eu fui ao Departamento de Correção
e pedi para ver os arquivos do Malcolm X.
Eu tinha a ficha médica,
a foto de entrada dele.
E tive acesso a várias cartas que ele escreveu.
Notei como a caligrafia dele mudou
conforme sua gramática melhorou e ele foi se educando.
ATENCIOSAMENTE, MALCOLM X
Quando ele saiu da prisão, estava mais humilde.
Eu usei o figurino para construir esse momento.
Ele andava curvado em um terno desajeitado e grande demais.
Ele não era mais aquele gângster metido.
Eu sinto uma grande responsabilidade vestindo essas figuras icônicas,
porque as pessoas os conhecem.
Elas têm carinho por eles.
Você tem que honrá-los com a sua arte.
Às vezes, quando assistimos a um filme,
ele representa algo real e verdadeiro,
mas você só vê a versão do filme.
Ela sempre se esforça para mostrar a realidade.
O aspecto humanitário do seu design de figurino
e suas escolhas meticulosas
dão à pessoa que está sendo representada uma certa dignidade,
quando, historicamente, isso faltava.
Eu olhei a lista de carga do verdadeiro Amistad
e vi que tinha cobertores e tecidos.
Parecia que eram africanos vindos de comunidades diferentes.
Talvez cobrissem os cabelos, usassem turbantes.
Conforme chegavam, eram levados para a cadeia.
Conseguimos colocar a bandeira americana amarrada na cabeça de um deles,
como se ele não soubesse o que aquilo significava.
Em uma das descrições do caso Amistad,
estava escrito que eles pareciam pombos no tribunal.
Então coloquei todos em camisas brancas,
para dar essa aparência de pombos.
Não gosto de contar com o que meu subconsciente diz,
porque acho que normalmente está errado.
Adoro esses anúncios de escravos fugitivos.
Recompensa de dez dólares pela Tabitha.
"Tabitha tem entre 1,55m e 1,60m,"
pele escura amarelada, encorpada,
"cabelo comum e por volta de 20 anos de idade."
Gosto das pessoas sobre quem leio.
E quero vê-las vivas de novo de certa forma.
Então eu me esforço muito para colocar esses detalhes em um ator.
Acho que não há estudo suficiente
sobre a história afro-americana.
E a maneira como contamos as histórias
às vezes é através de filmes.
É importante que sejamos responsáveis quanto a isso
e possamos dar vida, na medida do possível, à verdade.
Somos oito na minha família.
Eu sou a mais nova.
- Roy era três anos mais velho que eu. - Sim, estava trabalhando.
Eu entrava no seu quarto e você odiava isso.
- É. - Por quê?
Até hoje não entendo, Roy, por que não me queria no seu quarto.
Porque eram as minhas coisas.
Mãe, como eu era quando criança?
- Era uma boa filha. - Que bom!
Minha mãe nos levava para a escola
e depois você seguia para a Springfield Technical Community College
e ia para a sua aula.
Eu estava focada na educação na época.
Gostaria de ter estudado um pouco mais. Eu gosto de estudar.
O que acho que herdei da minha mãe é a empatia,
essa grande empatia pelas pessoas.
Por causa da psicologia que minha mãe estudava
e trazia sempre para casa,
eu tive a oportunidade de mergulhar
nos motivos das pessoas serem como são.
Sou grata por ela ter nos ensinado a sermos empáticos.
Provavelmente é por isso que eu vejo tudo que vejo nos personagens.
Esta é a antiga máquina que ficava no meu quarto.
De dia, era uma mesa.
E à noite, eu acho,
era uma máquina de costura. Tinha uma luz legal.
Quando eu saí de casa para estudar, deixei um bilhete.
Para ninguém jogar fora na minha ausência.
Eu tinha muito carinho por esta máquina.
Aqui diz: "Esta máquina pertence a Ruth E. Carter."
Não jogue fora, venda ou pegue para você.
"Obrigada. É minha."
Eu me lembro de costurar um grande colete laranja
que usei para a festa de uma amiga.
Ela perguntou: "Você fez isso?" E eu disse: "Sim.
Eu que fiz."
Eu tinha o dom de criar coisas do nada.
Quando entrei para o ensino médio,
decidi que queria ser muçulmana.
Então abri minhas calças e as transformei em saias
e cobri o cabelo.
Comecei a estudar o Alcorão. As pessoas achavam que eu era profunda.
Eu fazia minhas orações
e as pessoas me deram mais espaço,
porque eu tinha um propósito, uma aura.
No ano seguinte, foi tudo por água abaixo.
Fui para outra escola na mesma rua.
O QUE É ARTE?
Eu me lembro de chegar na escola nova com um novo visual.
Botas de cano alto, calças sociais, colete,
camisa e uma maleta.
Eu me lembro de alunos nos corredores
me perguntando se eu era professora substituta.
Eu não era mais a muçulmana. Era a mulher de negócios.
E desse jeito, eu ia criando personalidades.
Quando vestimos roupas em uma loja,
ficamos animados porque elas são novas.
Você sai da loja com a sua nova peça na sacola,
chega em casa e pensa: "No que eu estava pensando?
Isso não tem nada a ver comigo." Ou: "Eu me sinto estranha."
Estamos falando de personagens.
Uma das maneiras de eu ter ideias é indo para a rua
e observando as pessoas.
Principalmente quando estou em Nova York.
Adoro observar as pessoas.
Olho as roupas das pessoas,
como elas se comportam.
E crio histórias na minha cabeça sobre as vidas delas.
Tudo baseado no que eu vejo.
Essas são as pessoas que me trazem ideias.
As roupas dizem muito sobre alguém.
Sabe se é uma mãe, se é um artista.
Isso te diz como serão os calçados daquela pessoa.
A idade das roupas.
O preço das roupas. Qual é a situação financeira dela?
Com o que ela se importa?
Tudo isso se reflete nas roupas.
É uma peça do quebra-cabeça.
ANÁLISE DE CONCEITO DE DESIGN
Podemos usar um pouco menos da pesquisa
e criar nossas linhas nas laterais.
Depois que tenho uma ideia, faço um esboço
e levo minhas ideias para um ilustrador digital.
Precisa ter uma cauda. Vamos colocar uma cauda.
Se formos um pouco mais dramáticos
e colocarmos mais elementos do escudo.
Você tem que informá-los dos detalhes.
É a melhor parte, porque são ótimos artistas.
Fica bom para a minha imagem.
É um processo colaborativo no qual podemos trabalhar,
mas também ajudamos o artista
a entender o que está passando pela cabeça deles.
E tentamos mostrar isso para todo mundo.
- Isso já é uma arte, por si só. - Sim.
Está querendo dizer que eu tenho muita coisa na cabeça?
Sim.
E tenho que tirar daí.
- Eu ajudo. - Muito.
A beleza é subjetiva.
Quero que fique parecido com o que estou sentindo na minha alma.
Quando não está assim, temos que mudar.
Para nós, artistas, transformamos isso em algo que seja usável.
É arte para vestir.
Você precisa prever os problemas que podem acontecer
com os materiais que escolhe.
Pode ser assustador, porque tempo é dinheiro
e você não quer seguir um caminho errado.
Há muitos detalhes na visão.
Quanto maior for o projeto, mais desafiador.
PANTERA NEGRA DIRIGIDO POR RYAN COOGLER
Quando precisamos criar um mundo,
é um trabalho monumental.
Quando as pessoas dizem: "Nossa, ela trabalhou em Pantera Negra."
Conte sobre seu processo."
Eu digo: "Eu vou pra casa todo dia e choro no travesseiro"
porque estou com medo."
Acho que era por causa do nível de stress e de responsabilidade.
Eu nunca tinha feito um filme de super-herói.
Um filme como Pantera é bastante complexo.
Mas eu sou jogador de futebol.
Eu cresci jogando futebol. Falamos que alguém como a Ruth
dá boas passadas.
Ela tem os pés leves, sabe? Ela faz transições
de forma quase imperceptível.
DIRIGIDO POR JOSS WHEDON
Antes de Pantera Negra, eu já tinha feito pequenos trabalhos de fantasia
e ideias futuristas.
Uma coisa que eu fiz para pesquisar
como seria o futuro foi olhar para o passado.
Que foi o que fiz com Pantera Negra.
Olhei para antigas tribos indígenas da África.
E como a África é uma enorme fonte de ideias artísticas,
é divertido reimaginar as coisas.
As roupas são uma forma de expressão.
Quando vê pessoas em um filme,
normalmente, essa é a primeira informação que recebe, são as roupas.
Você não pensa nisso. Fica esperando eles falarem
ou fazerem algo que te mostre quem eles são.
Mas a primeira impressão são as roupas.
Quando conhece o Killmonger no filme,
assim que o vê, já tem algumas informações.
Bom dia.
Ele está com roupas ocidentais. Uma jaqueta jeans, com...
Parece algo contemporâneo.
Você vê essas coisas.
Acho que quando funciona do jeito certo,
o figurino te dá informações sobre o personagem
de um jeito que ajuda na história.
Pode escolher qualquer tecido
e eles fazem o que você quiser.
Os tecidos africanos foram levados para a África pelos holandeses.
Como estávamos tentando imaginar Wakanda antes de ser colonizada,
tentamos criar nossas estampas, nossas coisas.
Depois misturamos muitas destas cores e...
É a África.
De qualquer forma, parece a África.
Mas eu fui cuidadosa nos lugares onde usei.
Isto é de Male, dos Tuaregues.
Estes são da África do Sul. Eles usam muito âmbar.
Viemos a lugares como este para comprar as peças que usamos
nas Cataratas do Guerreiro.
CATARATAS DO GUERREIRO
O importante para mim é o conceito do que é ser africano
e como a colonização afetou isso.
Queríamos definir os grupos étnicos de Wakanda.
Nós os apresentamos.
Grupos étnicos de verdade do país.
As Dora Milaje foram as favoritas do público.
Tinha tantas coisas naquela roupa que eram significativas para a África
e para a criação delas como a maior força feminina de combate de Wakanda.
A impressão das roupas delas tem uma texturização especial
que lembra cicatrizes.
As argolas no pescoço e nos braços vieram da tribo Ndebele da África do Sul.
E o tom de vermelho veio dos Masai
e de outras tribos africanas.
Tinha alguns objetos presos ao tabardo.
Esses objetos representavam de que tribo elas vinham.
Eu adicionei isso para que cada Dora
tivesse algo individual.
Queríamos que parecesse real.
Queríamos que mostrasse uma dignidade e especificidade cultural.
E tiramos parte disso de pessoas de verdade que existem no mundo.
Outras partes, nós apenas inventamos.
Conseguimos inserir a diáspora cultural africana
no reino de fantasia futurista.
Sem fugir muito do que os fãs já sabiam sobre Pantera Negra.
Precisávamos...
Nós, os negros, precisávamos de um filme como esse,
com heróis negros.
Isso ainda é inspirador, principalmente para crianças.
Pantera Negra está ao lado de muitos outros filmes que falam
sobre essas questões da dissipação de estereótipos negativos
e impulsionam a nossa cultura.
Em 2019, Ruth entrou para a história como a primeira afro-americana
a ganhar o Oscar de melhor figurino por seu trabalho em Pantera Negra.
Por mais que eu ame ser designer,
há sacrifícios associados a isso.
Você passa três meses em uma cidade,
depois vai para outra.
É muito difícil cultivar relacionamentos de longo prazo.
Conheci meu marido em um salão de beleza.
Mario Jackson.
Seu apelido era Snag.
O nome dele na rua.
Quando conheci meu marido, não sabia que ele era ligado a gangues.
Ele era charmoso, espirituoso, engraçado.
Era um cara normal, mas ele cresceu com os Crips.
E depois de adulto, isso é uma coisa que nunca sai de você.
Em Baby Boy, ele me explicou tudo.
Sapato bonito.
Como eles usavam Stacy Adams.
Como faziam as dobras nas calças.
Que tipo de calça eles usavam.
Como a camiseta ficava no pescoço.
Que tamanhos eu deveria comprar.
Quais cintos eu deveria comprar.
O que era um "Romeo".
Onde eu devia comprar.
Eu aprendi tudo isso dentro de casa.
Não foi fácil ser casada com o Snag.
Ele não trazia esse mundo para a nossa casa.
Mas ele mantinha um grupo ativo de amigos
que vinham de lá e que ele conhecia desde sempre.
5 DE MAIO DE 2007
Naquele dia, ele ia sair para se encontrar com amigos.
Eu me lembro de estar na calçada enquanto ele saía.
Ele parou antes de entrar no carro,
voltou pela calçada e me deu um beijo.
Depois ele saiu.
Foi a última vez que o vi.
Naquele dia, eu peguei uma tela. Ia pintar no quintal.
Eu vi a imagem de uma mulher com as mãos estendidas, olhando para cima.
Comecei a pintar na tela, estava entrando no clima da pintura.
Eram dez da noite.
E eu pensei: "Não tive mais notícias dele."
Alguém me ligou e disse: "Ruth."
E o jeito que disseram: "Ruth." Eu...
meio que já sabia.
Estavam assistindo a uma luta de boxe em um bar de respeito.
Um homem entrou, pegou a arma,
matou o melhor amigo do meu marido,
depois atirou sete vezes nele.
Basicamente por inveja. Porque ele tinha mudado de vida
e seguido em frente.
Meus pés estavam pesados.
Meus pés pareciam blocos de concreto.
Eu não conseguia mover os pés para entrar lá.
Sei que parece estranho, mas depois que aconteceu
e ele foi libertado,
eu também me libertei.
Não tinha mais o peso da vida dele.
Foi aí que minha vida começou de novo.
Eu estava buscando uma prática espiritual,
ia à igreja, mas nunca me sentia conectada.
Meditar não era o bastante.
E um dia a Oprah estava no estúdio.
Estávamos no meio da Louisiana, no Bayou,
no meio do nada.
E ela disse: "Arte é oração."
É quando Deus fala através de você."
Essas palavras foram pesadas para mim.
Porque eu pensei: "Ela disse que a arte é uma oração?"
Eu concordo plenamente com isso,"
Quando você se concentra em algo em que está trabalhando,
é criativo, é imaginativo,
é restaurador.
Por que não seria oração?
Eu vou me levar a sério.
Agora.
Eu levei a escola,
meus pais, meus amigos e os poetas a sério.
Eu sei que o senhor de escravos é seriamente perigoso.
Levei a sério a retórica do dia e da noite.
E fui ferida por amantes de embalagem lisa e negra.
Vou me olhar no espelho sempre que passar por um.
Vou sorrir para o meu reflexo e dizer: "Irmã, não é fácil."
Mas siga em frente, firme e forte.
"Mantenha sua cabeça erguida, porque o melhor está por vir."
Vou me levar a sério.
Hoje.
Agora.
E vou me estudar.
Vou ter um PhD em Ruth Carter
e vou desafiar alguém a saber mais de mim do que eu.
Porque eu serei ferida pela beleza da Ruth.
Aprendendo.
Amando.
E eu serei perigosa.
Vou me levar a sério e vou viver.
TUDO OU NADA
Tem uma poeirinha no... Bem aí no ombro dele.
É melhor ajudá-la, porque a gola está descentralizada.
Vamos aos casacos. Como vamos fazer com eles?
Pantera Negra colocou tudo que eu já fiz em um pedestal.
E eu acho muito legal poder reapresentar meu trabalho.
Olhar para isso como o conjunto da minha obra.
MUSEU HEINZ RETROSPECTIVA RUTH CARTER
É a primeira vez que vejo todos os figurinos em um lugar só.
Isso é muito legal!
Tem muitas memórias incríveis aqui.
Muitos trabalhos muito importantes.
E muitos ótimos momentos com ótimas pessoas.
É interessante que só agora as pessoas estejam conhecendo a Ruth.
O trabalho dela tem uma presença
que te faz lembrar o Picasso ou algo assim. Sabe?
O legado dela é muito maior que ela.
Nós vimos essa mulher, ao longo de sua carreira,
aprendendo a trazer essa humanidade e emoção
à vida através de suas roupas, de forma não apenas historicamente precisa,
mas que imagina possibilidades para os negros
que os livros de história nos disseram que eram impossíveis.
Nós vamos ao cinema pelo entretenimento
e para nos educarmos, de certa forma.
É uma grande parte da cultura, marca os nossos tempos.
Se eu recebo a grande responsabilidade
de vestir uma cultura,
eu tento ir ainda mais longe
do que as pessoas já foram no passado.
Eu estou tomada pela felicidade.
Senhoras e senhores, conseguimos.
Vocês acreditam que esta noite chegou?
HERÓIS E HEROÍNAS
Quando olho para trás,
eu vejo versões diferentes de mim em cada filme.
Sinto que estou aqui.
E que me conectei com a minha voz interior.
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