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A humanidade tem construído prédios
há milhares de anos, com tijolos, argamassa,
aço e vidro.
Mas junto com esses materiais, também viemos desenvolvendo
fibra de carbono e plástico.
Esses materiais deixaram uma marca no planeta.
Podemos sair disso com o design?
Se quisermos sobreviver,
temos que achar um jeito de sair disso com o design.
Depende de nós
decidir para onde vamos agora.
A história começa com o Big Bang,
com a primeira árvore, o primeiro humano.
É uma história sobre o que acontece quando a natureza e a cultura se unem.
Ela tem ótimas ideias para gerar mudanças em larga escala.
Neri Oxman.
O trabalho da Neri redefine a relação entre matéria e ambiente.
Neri é a personificação
de arte, design, ciência e engenharia em uma pessoa só.
Ela cria designs que envolvem novos tipos de materiais.
Ela faz o que a natureza fez,
mas talvez melhor ainda.
Ela está prestes a nos mostrar um novo caminho.
O que mais te perguntam?
Que diabos eu faço?
NERI OXMAN: BIOARQUITETURA
Meu nome é Neri.
E eu sou muitas coisas.
Cresci em Haifa, Israel.
Sou formada em arquitetura,
estudei para ser médica
e hoje sou professora do MIT.
Vivemos na época mais interessante
e também mais assustadora para designers.
Onde tudo que é material e artificial
pode ser modelado para a escala e sofisticação que vendemos.
Meu objetivo é criar novos materiais
para, com e pela natureza.
Hoje, podemos ver o mundo
quase na mesma resolução que a da consciência humana.
Desde a menor escala, a escala de partículas
e partículas subatômicas, átomos, nucleotídeos no genoma,
células, a mente humana, até a Terra, o Sistema Solar,
a Via Láctea, o universo visível, talvez até universos paralelos.
De repente, design e engenharia
estão acontecendo com as partes constituintes
que estão abaixo do nível atômico e subatômico.
Começamos a poder fazer coisas que só a natureza podia fazer.
Isso é incrível!
Esse é o caminho do futuro do design.
Bons designers serão alquimistas
que misturam átomos e genes.
E que expandem essas técnicas e tecnologias.
Mas para construir coisas grandes,
tivemos que pensar pequeno.
Máquinas, invenções, apaguem o passado.
Esqueçam as cidades calmas, tragam a fumaça e o aço,
os homens de ferro, os gigantes.
Colunas de fumaça de dia, colunas de fogo à noite, colunas de progresso.
A era industrial trouxe um tipo de pensamento de design
onde, por causa das linhas de montagem, nós temos o hábito
de montar produtos, prédios, vestimentas e até cidades por partes.
Por milhares de anos viemos fazendo
e construindo coisas com materiais de um propósito só.
Vidro para janelas, tijolos para levantar paredes, madeira para vigas.
Mas chegamos a uma época
onde novas possibilidades surgem.
Neri tem um modelo e o modelo é a natureza.
A natureza é cheia de organismos
nos quais materiais fazem coisas complexas de forma muito eficiente.
Podemos criar robôs que produzem seda?
Essas são as perguntas que fazemos.
Acho que desenhar é um tipo de meditação.
Porque conforme você dá forma, desenha as linhas
e cria texturas,
depois adiciona cores,
o desenho diz o que ele quer ser.
- Não sabia que você era canhota. - Sim.
Isso significa alguma coisa?
Dizem que somos mais criativos.
Estou criando a próxima versão do Aguahoja
para o Smithsonian em Nova York.
Vamos criar uma estrutura biocompatível,
feita completamente de materiais naturais.
Como quitina, encontrada em crustáceos, como casca de camarão.
Ou pectina, que é encontrada em limões e em cascas de maçãs.
A visão por trás do projeto
é omitir completamente o uso de plástico no planeta.
Não há muita estrutura no início de um projeto.
Nós olhamos para todas as direções.
Muitas vezes, para um único projeto,
temos o que chamamos de biblioteca de experimentos.
Onde temos dezenas, talvez centenas de modelos,
até encontrarmos o melhor para uma estrutura.
Tem um lindo ditado em hebraico.
Significa: "Tudo é esperado, tudo é conhecido."
E temos permissão para mudar
qualquer coisa a qualquer momento.
É assim que trabalho.
Temos uma ideia e seguimos até mudá-la.
E a qualquer momento, tenho essa permissão,
que dou para mim mesma e para todo o time,
de mudar as ideias e o projeto quando quiserem.
O grupo Mediated Matter, que eu lidero, fica no Laboratório de Mídia do MIT.
A Neri vir para o Laboratório de Mídia,
honestamente, foi destino.
LABORATÓRIO DE MÍDIA DO MIT FUNDADO EM 1985
Eu fiz um laboratório que tinha a ver com a interface humano-computador.
Fizemos coisas que eram consideradas loucura na época.
Criamos o primeiro monitor de tela plana.
Foi menosprezado.
Trabalhamos com a tecnologia touch em telas.
As pessoas acharam que era besteira.
Estávamos na escola de design, então tínhamos uma certa licença.
Licença para ser estranho.
O presidente do MIT na época
tinha muito interesse em arte.
Ele identificou que o MIT era um lugar muito especial.
Toda a tecnologia era desenvolvida aqui.
O lugar mais legal do universo fica no MIT.
Tudo era criado aqui. Mesmo assim, tinha...
tinha um vazio.
O presidente do MIT lamentava o fato de não haver um laboratório
que misturasse arte, ciência e engenharia de forma profunda.
E eu disse: "Jerry, vou fazer um para você."
O Laboratório de Mídia é um lugar
onde temos que pensar nas coisas
com 50, 100 anos de antecedência, no mínimo.
Se estiver fazendo algo
que seja aplicável no mundo de hoje, é tarde demais.
Eu estive envolvido em muitas das últimas contratações do corpo docente,
onde tivemos que anunciar.
E eu coloco a palavra "desajustado" na primeira frase.
E até chego a dizer: "Se consegue uma vaga no corpo docente"
de outro departamento de outra universidade,
vá!
"Se não consegue, fale conosco."
Acho que vivemos bem com a estranheza.
Este era o lugar.
Era o único lugar possível
para criar o que criamos.
A Neri deve ser o melhor exemplo de uma pessoa que veio
e se integrou na interseção perfeita
entre design, ciência e engenharia.
Eu penso no grupo como uma Arca de Noé.
O ideal seria ter dois de cada.
Dois cientistas de materiais, dois biólogos.
- Sou cientista da computação. - Design gráfico.
Engenheira biomédica.
Dois designers de produtos, dois cientistas da computação.
- Vida artificial. - Neurociência.
- Dois arquitetos. - Arquitetura.
- Engenharia mecânica. - Mas agora,
temos que fazer de tudo um pouco.
Vim de um grupo de neurotecnologia bem hard-core.
Mas encontrar com a Neri uma vez já foi suficiente
para me fazer mudar de ideia e mudar minha vida.
Você sente uma coisa quando interage com a Neri.
É como se pudesse acordar amanhã com a ideia mais louca que possa imaginar
e ela não seria descartada.
O laboratório dela funciona no meio da noite, aos fins de semana.
E adivinhe? Ela também está lá!
Eu desenho tudo.
O time, suas interações.
Eles odiariam saber disso,
mas existe um irmão mais velho ou um tipo de mãe.
Temos uma piada recorrente,
dizemos que a escolha da fonte não é menos importante
do que a escolha da célula cujos genes vamos explorar.
E, no final,
boas fontes ajudam a criar bons genomas e vice-versa.
Eu acredito nisso.
Quando eu comecei o grupo de pesquisa,
havia muita confusão e acho que ainda há.
É tudo muito estranho.
Mas a tecnologia alcança nossa imaginação,
então a imaginação deve ser responsável.
Podemos aprender a fazer prédios.
Antes de entrar para o grupo, o que eu sabia sobre a Neri
era que o grupo dela tinha soltado 6.500 bichos-da-seda no saguão.
O Pavilhão da Seda era uma cúpula de três metros de diâmetro
que foi feita usando 6.500 bichos-da-seda que foram encomendados
de uma fazenda de seda.
Eles foram colocados em uma cúpula de fibra construída com robótica.
Ela é uma fonte
de confusão para o nosso departamento de compras.
O MIT fica meio confuso quando você compra milhares de bichos-da-seda.
Exploramos maneiras alternativas
para construir e fabricar,
que se aproximam do jeito natural.
Ou seja, crescimento em vez de montagem.
Eu me lembro de ver os bichos construindo.
Tinha andaimes, foi um acontecimento.
Na indústria da seda, estamos acostumados
a ferver os casulos para desembaraçar a seda.
Nesse processo, matamos o bicho-da-seda.
Com o Pavilhão da Seda, criamos uma abordagem
de coabitação e cofabricação ao mesmo tempo.
Então capitulamos o ciclo de vida neste projeto
conforme criávamos o produto.
Sempre que a Neri vem falar comigo, é algo que não estou esperando.
Essa é a sensibilidade dela.
Como trazer o inesperado
de forma que te surpreenda inacreditavelmente?
Estamos fazendo outra instalação do Pavilhão da Seda. Lembra?
Estamos trabalhando em várias exposições.
Estou pensando em como elevar o nível do trabalho
e fazer uma coisa mais prática.
Menos pesquisa, mais prática com desdobramentos no mundo real.
Eu sinto ainda mais falta de Israel quando estou lá.
Porque sou tão nostálgica com esse país, o que ele era e o que representava.
Eu sempre digo para o meu time:
"Você tem que ir embora para poder voltar para casa."
"Você nunca vai entender de verdade o que é um lar enquanto não sair dele."
Mas quando você volta e sente o cheiro do ar,
você volta para sua infância.
Tenho muitos amigos que não voltariam para a infância.
Eu voltaria em um segundo.
Agora mesmo, estou pronta para voltar a ter três anos.
Eu me lembro de quando era criança.
Acordei no meio da noite de tempestade.
Ouvi o vento batendo em uma varanda muito velha
que tinha no meu quarto.
Eu me lembro de abrir a janela e ver aquela coisa branca.
Tudo parecia tão incrivelmente mágico.
Eu me lembro de pegar um pouco daquela substância,
daquela matéria, e colocar em uma sacola plástica.
Colocar embaixo do meu travesseiro e esperar para mostrar aos meus pais
aquele material mágico que caiu do céu.
E eu me lembro de acordar na cama molhada
e ficar muito desapontada, tentando entender o que tinha acontecido.
E eu acho que essa admiração e espanto que eu tinha aos três anos de idade,
quando nunca tinha visto a neve, ficaram comigo.
Essa inocência ainda está comigo.
Espero que ainda esteja.
O que é isso?
- É seu? - O quê?
- O que está na tela. - Sim.
Que legal! É para Aguahoja?
É um processo que começa do nada e vai crescendo.
A ideia é que estamos acostumados a usar coisas que crescem.
É isso que fazemos, direcionamos o crescimento.
Está ótimo.
O legal desse organismo é que podemos parar o crescimento
e depois recomeçar, adicionando umidade.
- Pegue isto e segure um pouco. - Seria... Tudo bem.
- É pectina. - Depois tire o dedo.
- Sim. - É um composto termocrômico
que misturei com pectina.
Que incrível! Parece papel, Josh.
Sim, você pode tocar e ele responde ao calor.
Ele volta à cor normal de pectina
em 30 graus Celsius.
- E é transparente? - Sim.
- Exatamente. - Sim.
Entendi. Que progresso incrível!
Eu amo verbos.
Acho que todos os substantivos deveriam ser verbos.
Inclusive "naturar", em vez de "natureza".
Eu sempre pergunto: "Como podemos naturar
a existência desse prédio?"
E "Mãe Natureza", temos uma responsabilidade com a mãe natureza.
Não devemos achar que ela é ilimitada,
mas sim que é uma entidade que está implorando por amor.
Estamos em Haifa,
a terceira maior cidade de Israel.
Para mim, assim como Jerusalém é um centro religioso,
Tel Aviv é um centro de cultura de rua,
Haifa é um centro de natureza.
Eu a conheci em Haifa, quando estava crescendo.
Penso na minha infância e acho que a Neri também.
Tivemos o privilégio de crescer em um lugar mágico.
Em Haifa, as montanhas crescem muito perto do mar,
e elas têm uma diversidade de plantas muito rica.
Nós sempre vivemos perto da natureza.
Minha avó tinha um jardim enorme.
Ficava em cima de uma linda montanha, chamada Monte Carmelo,
de onde podíamos ver o mar.
O jardim tinha figueiras, macieiras,
papoulas, vários tipos de pássaros.
A qualidade do sol, o ambiente externo,
o cheiro dos pinhões.
Era meu Jardim do Éden.
E quando tinha 18 anos, o exército...
Ela foi tenente da aeronáutica de Israel.
Você vai para o exército e enfrenta a morte,
quando ainda é muito jovem.
Eu vi de tudo nas forças armadas. Tudo.
Eu vi os extremos do espírito humano.
Muitas coisas que nunca vou compartilhar.
Isso me afetou muito.
Você enfrenta um conflito interno.
A dualidade de querer proteger sua identidade,
mas também querer abraçar outras identidades.
A descoberta da inocência é a perda dela.
E...
talvez essa seja a maior experiência israelense.
Por essa bravura israelense,
ela tem uma confiança corajosa
que permite que ela seja ousada em seus pensamentos.
Há um mito de que Einstein e Picasso
se conheceram em Paris em 1904.
Picasso tinha iniciado o Cubismo.
Einstein, a Teoria da Relatividade Geral.
Os dois questionavam espaço e tempo.
Um se expressava através de pinturas e esculturas,
o outro através de teoremas matemáticos.
Mas os dois questionavam o mundo à nossa volta.
Normalmente, a arte é usada para expressão.
Ciência, para exploração.
Engenharia, para invenções.
E design, para comunicação.
Eu pensei: "Por que não pegamos esses quatro pontos"
e criamos um círculo, um relógio,
"onde estamos constantemente nos movendo de um domínio para o outro?"
E a entrada de um domínio é a saída do outro.
Se pensar na ciência, ela converte informações em conhecimento.
E a engenharia converte conhecimento em utilidade.
E o design converte a utilidade em comportamento cultural e contexto.
E a arte pega o comportamento cultural
e questiona nossa percepção do mundo.
Isso mostra que há um fluxo de informações,
um fluxo de criatividade entre as disciplinas.
E acho que quanto mais tempo passo no laboratório,
mais eu me aventuro em outras áreas.
Se você acredita no momento Cinderela, na meia-noite,
nesse lugar, no meio da noite,
é quando Picasso encontra Einstein. Arte encontra ciência.
Mudanças na nossa percepção afetam a forma como capturamos dados.
E isso só pode acontecer
se você acreditar em mágica.
Só acontece se você esquecer suas descrenças.
Eu falo para a equipe: "Vocês devem estar prontos para seu projeto"
aparecer no meio do Museu de Arte Moderna
"e ao mesmo tempo, na capa da Nature and Science."
Não fazemos um ou outro, sempre fazemos os dois.
Gosto da parte artística, porque é quando vira uma loucura.
Não sabemos se as pessoas vão querer tocar ou se não vão gostar do cheiro.
Esse é o momento mágico, porque é quando todo mundo percebe
como se sente sobre aquilo que criou.
Nós usamos locais artísticos para promover
algumas das ideias científicas mais arriscadas que já tivemos.
A aparência diz: "Isso é arte."
Alguns dos maiores cientistas seriam considerados artistas hoje.
Quando Darwin viajou em 1831 no HMS Beagle,
ele levou consigo um livro de nomenclatura das cores.
Todos os grandes designs foram mitos.
A Máquina Voadora de Da Vinci é uma expressão do mito de Ícaro.
Prometheus, com seu fígado que foi devorado,
era o mito da regeneração de órgãos.
De certa forma, através de mitologias,
estavam expressando conhecimento científico.
Esses parecem ser desenhos anatômicos,
desenhos anatômicos científicos.
São feitos somente de vidro.
Foram criados no fim dos anos 1880
por um pai e um filho que dedicaram suas vidas
à arte de trabalhar com vidro.
Eles produziram quatro mil modelos de vidro,
retratando 780 espécies.
Ainda não ficou claro para os artistas nem para os cientistas
como eles conseguiram criar tantos detalhes.
Muitos tentaram replicar essa forma de arte e falharam.
É um mistério.
Viemos aqui para estudar o vidro.
E tentar entender
como atingiram essa resolução.
Não sei se já trabalhamos em um projeto
que não envolvesse a criação de uma nova tecnologia.
O vidro é um material antigo. Já foi formado,
já foi soprado, prensado, mas nunca foi impresso.
Então queremos criar a primeira impressora de vidro opticamente transparente.
- Nossa! - Que esquisito!
- Certo. - É um choque porque tem...
Ela ainda está meio fora de controle.
Imprimir vidro parece simples.
Mas é preciso fazer muitas coisas bem complicadas.
Ela vai fazer o cálculo do fluxo de vidro
que vai sair do bocal e vai trabalhar com eles
para ver como precisam organizar,
para fazer algo lindo, mas também estruturalmente estável.
Está se movendo de forma inesperada.
A temperatura está caindo rapidamente. Não sei se será suficiente.
VIDRO I
A primeira impressora era bem primitiva.
A Vidro II nos permitiu incorporar uma unidade rotativa
para orientar o bocal de acordo com a direção da impressão.
Parecido com uma caneta de caligrafia.
É um sistema muito mais sofisticado
que nos permitiu imprimir três colunas
de três metros para a Semana de Design de Milão.
Deve ter alguns céticos dizendo:
"Como isso me ajuda a alimentar minha família?
Como ajuda minha empresa a fazer produtos melhores?"
Você não chega à ideia de um smartphone sem botões
com testes A/B. Chega a essa ideia com inspiração.
E você cria algo completamente diferente.
Imagine
um mundo que não é composto de partes.
Algo muito complexo,
algo como sua câmera, poderia crescer de uma semente.
Isso é um absurdo!
Ainda que seja tão absurdo que não aconteça desse jeito,
você plantando uma semente e nascendo uma câmera.
Isso é o menos importante,
quando há uma enorme riqueza de ideias, projetos
e descobertas pelo caminho.
Muitas vezes nos encontramos
criando soluções para problemas que ainda não sabemos se existem.
Em vez de resolver problemas, nós os procuramos.
O desfecho
são coisas que afetam o nosso dia a dia.
A vantagem de imprimir vidro é poder criar lentes ópticas.
E controlar como a energia solar
é processada pela estrutura de um prédio.
Essa é a tecnologia que finalmente nos leva
à escala arquitetônica.
Podemos construir um arranha-céu de vidro impresso.
Trabalhamos com uma tecnologia bem conectada ao ambiente natural.
Mas acabamos passando muito tempo no laboratório.
Então muitas vezes eu me vejo
dividida entre minha vida dentro do laboratório
e minha vontade de estar na natureza absorvendo tudo.
Este é o Walden Pond, o lugar onde Thoreau viveu
e do qual escreveu.
Houve uma época em que vinha aqui todas as manhãs.
Achamos que o design é a prática de abrir mão.
Assim como Thoreau e os transcendentalistas
abriram mão de tudo que é desnecessário.
Aqui é um pedaço de natureza cercado pela cidade.
Quando fecha os olhos,
pode ouvir o avião, os carros, os trens,
você está na cidade.
É como um laboratório invertido.
Tem algo aqui que lembra Haifa, lembra meu lar.
Há maneiras diferentes de se comunicar com a natureza.
Tem uma conexão que acontece no Walden Pond
e outra que acontece no laboratório.
Estar aqui é como estar no jardim.
É um jardim, mas é diferente.
Eu amo!
Nosso prazo para o próximo Aguahoja está chegando.
Vamos instalar a próxima estrutura
no Museu Cooper Hewitt em Nova York.
- O que é isso? - É caseína, uma proteína do leite.
Isto é caseína?
- Sim. - Milk-shake.
Que loucura! Você testou? Fez teste de carga?
- Sim. - Como...
Muito bem.
É um pouco mais forte que o fotopolímero que usamos.
Na pesquisa atual para o Aguahoja,
estamos pesquisando o design da decomposição.
A caseína é uma proteína do leite, é biodegradável
e é dura como concreto.
Acho que estamos todos gostando da ideia de se decompor e voltar para a natureza.
Talvez essa combinação funcione
para algo estruturalmente sólido.
Todos que pegaram, acharam que era de plástico. Não é.
Tudo que é feito de plástico hoje pode ser substituído por biopolímeros.
Temos que pensar na narrativa.
Como podemos pensar na decomposição de forma significativa.
Eu amava ciências biológicas.
Eu tinha certeza de que me tornaria uma cirurgiã.
Fazia sentido.
Eu me lembro da primeira dissecação da aula de anatomia.
Eu me lembro
de sempre fazer algo que não deveria.
Eu dava a volta no corpo
e via o rosto daquela incrível e maravilhosa criatura
que tinha doado seu corpo para a ciência.
Eu fazia uma oração para a pessoa e para a ciência.
Depois, minha avó morreu.
Naquele dia, eu mudei para a arquitetura.
Parecia não fazer sentido
continuar seguindo em frente sem ela.
Eu sentia que tinha que seguir com o legado do jardim.
Na faculdade de arquitetura, tinha regras e orientações,
ensinadas a todos os arquitetos.
Mas são interpretações
do nosso controle sobre a natureza e o ambiente natural.
O design com o objetivo de embelezar o mundo não vai sobreviver.
É como delirar que estamos sozinhos no mundo.
E que o design do futuro não terá clientes.
A natureza será o único cliente.
A Neri é ambiciosa, sem dúvidas.
Não se ganha prêmios fazendo o que as pessoas mandam.
Ganhamos quando questionamos autoridades e temos ideias próprias.
Um engenheiro me disse: "Você não quer construir?
A Biologia não vai te ajudar."
CESAREIA
Oi! Como você está?
Venha, sente-se.
Meus pais eram e ainda são ótimos arquitetos.
Sempre houve uma fonte de inspiração.
Isto é um peixe feito de um sapato.
Acho que isso
diz tudo sobre a Neri.
É uma impressão do artigo do New York Times.
E eles...
colocaram a Neri na capa da revista Art and Culture.
E dentro, eles usaram a citação:
"O Leonardo da Vinci dos dias de hoje."
Que vergonha!
A autoconfiança deu a ela a habilidade de voar.
Ela voou. Está voando agora.
Eu saí de Israel para crescer
e buscar minha identidade.
Sempre quis ter filhos, nunca tive a oportunidade.
Espero ter um dia.
Muitos dos meus amigos dizem que é impossível.
Que eu não posso fazer tudo.
Ainda acho que é possível.
Conforme cresço,
e agora sigo com meus trabalhos mais recentes,
estou me aproximando da natureza.
O arco começa com design inspirado em natureza.
E acaba com natureza inspirada em design.
Eu amo abelhas.
Sim, gosto de abelhas, criei quando era jovem.
Ela adora as abelhas.
São as arquitetas da natureza.
A princípio, pensamos em construção com enxames.
Podemos fazer grandes robôs que fazem grandes coisas,
ou vários pequenos robôs que trabalham juntos.
Não pode imprimir algo em marte com um robô só.
Precisa de vários robôs interagindo.
Foi quando nos interessamos por abelhas.
Com as abelhas, aprendemos muito sobre interação social.
Mas em Massachussetts, são muito ativas no verão.
Depois, diminui muito,
porque esfria, e quando começa a aparecer gelo, acaba.
Muitas vezes um experimento leva a outro.
Acabamos tentando criar um espaço fechado
que as fizesse pensar que era sempre primavera.
Um ambiente primaveril eterno.
Alugamos um espaço fora do Laboratório de Mídia.
Começamos com um galpão e expandimos.
APIÁRIO SINTÉTICO
A fórmula mágica é saber
quando perguntar "por quê?"
e logo em seguida, perguntar "por que não?".
O espaço requer
que saibamos o tipo de controle térmico que precisamos,
o controle do ar e como imitar a luz,
para as abelhas pensarem que é primavera.
Construímos um lugar ótimo, a temperatura é de 20 graus Celsius
e é muito úmido.
Mas o som de mais de mil abelhas no inverno era estranho.
O próximo passo era uma rainha robótica
que podia liberar feromônios
e informar a uma comunidade altamente social
como posicionar o favo
e que tipo de mel fazer.
Mantendo todas vivas, saudáveis e bem alimentadas.
Ainda estou procurando a rainha.
A rainha é maior,
um pouco mais clara...
e tem um cheiro diferente.
Então, se pudéssemos sentir o cheiro,
ela solta feromônios que controlam toda a colmeia.
Você tem que se questionar para criar.
Quando você diz: "Será?", a fonte da pergunta é a dúvida.
Não posso desenhar sem dúvida.
Meu pai dizia: "Quando você criar,
sempre deve se sentir um pouco desconfortável."
CAPELA DO MIT
"E se estiver se sentindo desconfortável
e sozinha, saberá que está fazendo algo certo."
Isso ficou na minha cabeça.
Não sei nem dizer, no começo, quantas críticas
e até zombaria tivemos que aguentar
para chegar onde estamos.
Como isso é prático? Como isso é útil? Por que isso merece financiamento?
Por que o design vale isso? Por que a arte vale isso?
Sei que, olhando de fora, parece lindo
e parece elegante, mas não é nada disso.
É sujo, difícil e bagunçado.
E é preciso ter muita confiança para nadar contra a maré.
É sempre muito calmo no olho do furacão.
Mas junto com a solidão, vem a serenidade.
E um dos meus grandes objetivos é proteger o grupo
e mantê-los dentro do olho do furacão.
O problema é que, muitas vezes, não adere à pectina.
Então isto solta.
Pode ver em alguns dos pedaços na minha mesa.
Alguns pedaços acabam soltando.
- É. - Está parecendo um padrão.
Sim, mas está perfeito.
- É perfeito. - É isso que queremos atingir.
Está muito legal!
Estou muito animada!
Começamos o Aguahoja em 2012,
com amostras do tamanho de grãos de areia.
E fizemos a plataforma crescer
até chegarmos a uma estrutura de cinco metros.
Agora estamos mudando para uma expressão
ainda mais sofisticada, que entra na escala molecular.
Eu cresci olhando para a natureza
como uma mãe intocável.
Mas agora,
ela virou nossa filha.
Nosso trabalho e responsabilidade é cuidar do mundo natural.
É interessante que a palavra "natureza" signifique dar à luz.
Eu tenho sido mãe de muitas coisas.
Os projetos, os organismos, os alunos, a equipe.
Minha família.
E agora...
na minha barriga.
Estou grávida.
Acho que ela vai passar por muitas outras metamorfoses.
Ela está fazendo seu trabalho e mostrando-o para o mundo.
Acho que vai achar pessoas que trarão a sensibilidade dela
para suas disciplinas. Há muito mais por vir.
Acho que em 20 anos,
vamos estar fazendo, vestindo e usando coisas
que afetarão nossas vidas por causa desse pensamento.
Vamos ver os resultados tangíveis.
Eu amo mostrar que é possível.
Imaginem uma pessoa com os conhecimentos básicos de medicina,
com paixão por arquitetura.
Alguém que une o mundo do design
e o mundo da natureza
para aclamação internacional.
Imaginem uma líder
de educação e pesquisa do MIT,
que vai inspirar as gerações que ainda estão por vir.
Imaginem alguém cujo estilo e profissionalismo
sejam tidos como modelo.
Todas essas qualidades
e muitas outras
definem Neri Oxman.
Há uma frase famosa do Einstein, que eu amo:
"Só há duas maneiras de viver a vida:"
A primeira é acreditando que milagres não existem.
"E a segunda é acreditando que tudo é um milagre."
Essa sou eu.
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