Gostaria de fazer um experimento com vocês.
Isso significa que vamos colaborar.
Para isso, seria ótimo se pudesse apagar
todas as luzes, exceto a tela para a qual está olhando.
Pode pausar o episódio para fazer isso,
mas pense
na tela, na TV, como um abajur.
Não olhe para a tela, olhe para o espaço em volta da tela
e perceba como você se coloca nesse espaço.
Vamos começar, preste atenção.
Eu vou começar deixando a tela amarela.
Eu gosto de amarelo. Perceba como agora o espaço ficou amarelo.
Aproveite o amarelo.
Pode respirar fundo.
Vamos mudar a cor.
Viu como o espaço ficou diferente?
A luz vermelha te deixa mais calmo, cansado. Ela te relaxa.
Já com a luz azul, você fica acordado.
Cada cor nos influencia de uma forma diferente.
Arte é isso.
Se você é meu coautor,
o protagonista, o que você vê fica por sua conta.
O DESIGN DA ARTE OLAFUR ELIASSON
Olafur Eliasson: Artista, arquiteto e fenômeno do design.
No trabalho do Olafur, sua primeira reação é: "Uau!"
E depois você entende.
Olafur Eliasson é admirado
por criar espaços e experiências imersivas.
Ele é realmente um artista que interage com o ambiente.
Eliasson é especialista na arte de fumaça e espelhos.
Não há um artista no mundo operando em uma escala mais global que a dele.
Para ele, mudar o mundo significa mudar a forma como vivenciamos o mundo.
Este é meu estúdio em Berlim.
O estúdio é um lugar
onde meu time e eu trabalhamos juntos fazendo arte.
Gosto que meu estúdio seja animador, mágico
e capaz de fazer coisas que seriam difíceis,
porque nos divertimos.
Não é racional nem pragmático.
Nós queremos fazer arte.
Não é como sair da realidade e entrar na terra dos sonhos.
Você entra no estúdio e vê o mundo real no microscópio.
O espelho está voltado para o centro.
Sim, está voltado para o centro, mas está na lateral
- da bola. - Sim.
Tem tanta informação
que você acaba não olhando
com tanto cuidado.
Acho que seria mais interessante
se estivessem conectados assim. Porque as iscas
estão chamando muita atenção.
Certo, vamos continuar.
Phil? É.
O Olafur gosta
de materiais diferentes,
de formas diferentes de estruturar as coisas.
Essa abertura o levou
a um novo tipo de arte.
2018 ESPAÇO RETINA FLARE
Boa parte do meu trabalho é explorar essa noção
de que o que consideramos verdade depende do ponto de vista.
Nós criamos a realidade conforme passamos pelos lugares.
Quando olha para uma obra de arte,
é como se ela olhasse para você.
É você quem está sendo ouvido.
Meu trabalho depende completamente do espectador
para transformar ideias em arte.
É a mesma coisa se pensarmos na Netflix.
Obviamente temos uma situação onde alguém está assistindo.
Olá. E eu imagino que haja uma tela.
Talvez seja interessante explorar
o que essas pessoas estão vendo. O que está acontecendo de verdade.
Acontece que é uma situação construída. Vou mostrar.
Estão vendo? São vocês e a câmera, certo?
Vejam, eu estou cercado de pessoas.
Não valorizamos...
"Ele está falando com a câmera", na verdade...
Não diria que é manipulado,
mas é construído, sabe? Como este episódio.
Por que não fala com o Mark? Espere um pouco.
Quando eu comecei, estava interessado
no que estava entre as paredes.
Essa coisa invisível, que eu acho que é só ar,
mas como posso mostrar esse nada.
Um dos meus primeiros trabalhos foi uma tentativa de fazer um arco-íris.
1993 BELEZA
Pensei em como um arco-íris se forma.
Mas a verdade é que não é nada demais.
O que importa é o ângulo do olhar, a gota d'água e a luz.
Se não houver um olho,
não há ângulo e não há arco-íris.
A pessoa ao seu lado
não vê seu arco-íris, porque o olho está em outro lugar.
Esse espaço depende da sua presença.
Quando você sai da exibição, não tem ninguém no local.
Então não há arte.
O que importa não é o arco-íris, a questão é:
"Eu confio nos meus olhos e na minha capacidade
de interagir com o mundo?"
Por que eu faço o que faço?
ISLÂNDIA
Cresci na Dinamarca e passei muito tempo
com meu pai na Islândia.
E o uso da água, neblina e luz foi natural para mim.
Gosto de fazer uma referência à natureza.
1999 SUA DESNUDAÇÃO NATURAL, INVERTIDA
Vou tentar filmar as pessoas.
Sinto muito, não pode tirar fotos aqui.
Entendo. Mas eu sou o artista, não tem problema. Obrigado.
A natureza virou minha maneira de criar uma linguagem
com a qual as pessoas se identifiquem.
Porque todo mundo conhece um arco-íris.
É um fenômeno natural e algo facilmente acessível.
E como a água está caindo,
de alguma forma você nota a passagem do tempo.
Por isso gosto tanto desta cachoeira, é ótimo para ter uma noção da escala
simplesmente vendo a velocidade com que a água cai.
Por isso eu fiz uma cachoeira como esta embaixo da Ponte do Brooklyn.
2008 A CACHOEIRA DE NOVA YORK
Porque quando olha para ela
de Manhattan, por exemplo, você percebe:
"Meu Deus! A Ponte do Brooklyn é muito grande."
"E a distância para cruzar o East River é muito grande."
Quando você sabe o tamanho da cachoeira,
você sabe o tamanho do seu corpo.
É agora que fica interessante.
Não é sobre a montanha, a paisagem, a natureza,
é sobre nós.
2016 - CACHOEIRA PALÁCIO DE VERSAILLES
Quem tem coragem
de fazer algo desse tamanho? É enorme!
Você tem que ter muita certeza da sua ideia
para estar disposto a se arriscar assim.
E não é comum encontrar artistas assim.
No meu jeito de trabalhar, obviamente tudo começa com uma ideia.
A ideia está aqui, certo?
E imediatamente, tenho um problema, a ideia não tem palavras.
E tem um momento incrível antes de verbalizar a ideia.
Além disso, a ideia vem de algum lugar. Existe algo antes da ideia.
Isso também é interessante. De onde vêm suas ideias?
Eu tenho ideias quando trabalho muito.
ESTÚDIO DE OLAFUR ELIASSON BERLIM
A colaboração está no centro do meu trabalho.
Foi disso que falamos,
essas foram as cores que encomendamos.
Preciso dar uma linguagem à ideia.
E a resposta para o que seria essa linguagem é analisar:
"Por que eu tive essa ideia? Por que estou interessado nisso?"
É aqui que eu faço desenhos,
porque não sei como colocar palavras nisso.
O próximo passo é a linguagem.
Sou feliz por ter uma equipe que entende minha linguagem
e meus desenhos, então começamos a fazer modelos.
Isso fica aqui, "modelo".
Está ótimo.
Esses modelos passam uma ideia
das dimensões do desenho. De repente, vira uma questão de espaço.
Este é um trabalho que estou fazendo para uma exibição em Los Angeles
em uma galeria.
Vai ser em dois meses,
é uma exibição de trabalhos pequenos, coisas que pode ter em casa.
- Precisa ser mais claro. - Certo. Sim, mais claro.
- Está certa. - É.
Meu papel é garantir que seja uma obra de arte,
e o que me leva a tomar cada decisão
não é o como, mas sim o porquê.
O time tenta criar um "como",
então o meu papel, sou responsável pelo porquê.
- Um pouco para trás. - Sim, para trás. Aí é demais.
Eu lembro que no começo
eu visitei Olafur no estúdio e ele tinha instalado uma luz
que eu percebi como sendo amarela. Aos poucos fui entendendo
que não estava vendo outras cores.
De repente, ficou tudo preto, branco e cinza.
Eu encontrei uma luz que tira todas as cores.
Pensei: "É um milagre!"
Esta é uma luz monocromática.
Parece que não tem cores. Quer dizer, não tem cores mesmo,
porque não tem a luz branca para revelar a cor.
Mas olhe isso.
São as cores prismáticas, é o arco-íris.
Todas as cores estão ali.
Uma das minhas primeiras exposições
tinha uma enorme sala amarela
para as pessoas olharem para suas mãos e dizerem:
"A cor sumiu!"
Acontece que a ausência de cor
faz você prestar mais atenção em todo o resto.
Nós vemos mais.
Mas o diretor do museu disse:
"Não vai fazer uma sala amarela vazia."
Ele estava de joelhos:
"Podemos colocar uma rosa vermelha no chão,"
para as pessoas olharem e verem que não é mais vermelha?
Eu disse: "Não. Porque a rosa vai virar o centro das atenções."
Às vezes ficamos obcecados com o "como"
e nos esquecemos do porquê de estarmos fazendo aquilo.
Continuei usando a luz amarela, fiz alguns trabalhos com ela,
que foram pequenos.
E quando eu trabalhei junto com um curador do Tate...
LONDRES
eu pensei no clima.
2003 PROJETO CLIMA
Agora estávamos em 2003, e para mim, foi nesse momento
que a consciência sobre o clima surgiu.
Mas o Projeto Clima, foi um longo processo fazê-lo.
Eu acabei construindo um enorme modelo do espaço
onde eu podia andar.
A grande questão era: "Como posso fazer"
com que o ar, o vazio ou a atmosfera
"sejam visíveis?"
Foi aí que pensei na névoa.
Quando olhasse para cima, queria bloquear a luz do céu.
Decidi usar espelhos para fazer o espaço parecer maior.
MODELO (PROJETO CLIMA)
Então eu pensei: "Por que não faço apenas meia esfera, e a outra metade"
estará no espelho?"
Isso também sugeriria que estava duas vezes mais alto,
porque os olhos e o cérebro são facilmente enganados.
Por sorte, ficou parecido com o modelo.
A luz amarela monocromática
te dá uma sensação transcendental de um céu artificial.
Por isso eu chamei de Projeto Clima.
Claramente as pessoas estavam tendo experiências diferentes.
Alguns diziam: "Meu Deus. É a desgraça e a tristeza. É sobre o apocalipse."
Algumas pessoas disseram: "É sobre espiritualidade contemplativa",
e eu preciso fazer ioga."
E curiosamente, essas duas versões podiam andar juntas.
Não precisamos ser iguais para dividir um espaço.
Acho que a luz amarela foi um fator determinante
para isso tudo.
O Projeto Clima marcou uma mudança de paradigma
na percepção da arte contemporânea pelas pessoas.
Isso é relevante para a maneira como vemos o mundo.
Isso o tornou mais conhecido por uma audiência maior.
Conseguimos. Obrigado.
De nada.
Ótimo.
Como se diz? "Encerramos"?
- Como se diz? - Ainda não.
Ainda não, entendi.
ISLÂNDIA
Agora estamos na costa de uma ilha
na Islândia, que não fica longe de onde meu pai morava.
Meu pai era artista.
Acho que a primeira pintura do meu pai é de uma praia preta. Talvez seja esta.
- Temos os vídeos do meu pai? - Temos.
Ele era um artista brincalhão que fazia coisas diferentes,
talvez por isso ele não tenha sido um artista bem-sucedido.
Ele não pôde viver disso.
Esse é meu pai. Quando criança, eu tinha medo,
porque ele tinha um molde da própria cabeça.
Eu entrava no estúdio do meu pai e lá estava a cabeça dele,
em um pedestal.
Meu pai era meio louco.
Meus pais se divorciaram e, provavelmente porque eu morava com minha mãe,
eu achava que tudo que meu pai fazia era incrível.
Claro que eu queria
que ele gostasse de mim, então quando estava com minha mãe,
mandava desenhos para ele.
Meu pai pedia para eu mandar mais desenhos.
No geral, eu tinha muito apoio.
O que mais me influenciou foi o fato
de que o que eu fazia não tinha que...
Não sei como explicar.
Não precisava fazer sucesso para ser de qualidade.
Então agora, que sou pai...
eu tento não pressionar
meus filhos.
Era...
Parece errado dizer isso agora.
Mas meus pais nunca...
me pediram para levar alguma coisa a sério.
É interessante.
- Isso vai para LA? - Sim.
Temos que ver as luzes desses aqui.
Certo. Temos esta.
Está muito feio.
- Não ficou nada bom. - Certo.
Esta aqui é muito forte e muito branca...
- Sim. - Para criar uma estrutura na parede.
Ficou muito melhor.
- Muito melhor. - É?
- Brita, pode acender? - Claro.
Gostei do roxo ter ficado tão escuro que parece preto.
Mas quando olha de perto, é um roxo bem escuro.
É quase uma pena...
mandar para longe.
Eu não vou ficar com este?
- Não, é para LA. - Que terrível!
O que torna um lugar tolerável e mais inclusivo?
O corpo é um bom indicador.
Quem conhece corpos?
Dançarinos.
Acho que foi em 83,
talvez em 82, na verdade, então foi há muito tempo.
Em uma vitrine de loja, tinha pessoas
fingindo serem manequins e se moviam como robôs.
Aquilo realmente me impressionou muito.
Foi como se eu tivesse visto a luz.
Como se um novo mundo se abrisse para mim.
Eu não conseguia parar de me mover como um robô.
Como eu comecei cedo,
quando isso virou moda,
eu e mais alguns caras
já éramos muito bons no que fazíamos.
Nós dançávamos em shoppings,
clubes e discotecas.
Mas no final, aquilo tinha me dado muita confiança
e tinha me ensinado sobre fisicalidade e espaço.
A dança me afetou significativamente.
Eu comecei a me interessar por movimentos e geometria.
Estou trabalhando com este espelho.
É muito legal. É um espelho redondo, parece um túnel, não é?
Olhem isso, quando eu faço...
Viram? Vou mostrar. É um espelho lento.
Eu vou... Espere.
Viram? A sequência temporal
pode ter um atraso.
Assim é sem atraso.
E com atraso.
Eu gosto do fato...
Vou tentar de novo.
Posso deixar as coisas mais lentas no espelho.
Mas obviamente, a verdade
é que não é um espelho redondo.
É um espelho elíptico, e é um experimento.
Tem formas anamórficas. Se olhar para uma elipse
como esta, de um certo ângulo,
parece ser um círculo.
Isso já foi muito usado e é interessante.
É com isso que venho experimentando.
Eu me interesso em ideias de espaço e estrutura.
Sempre há uma mistura entre natureza e design.
Eu me interessei em pessoas como Buckminster Fuller.
ARQUITETO
Seu domo geodésico é o meio mais eficaz
de fechar um espaço já imaginado.
Eu conheci, na Islândia,
um cara que tinha conhecido Buckminster Fuller.
Ele se chamava Einar Thorsteinn.
Eu queria fazer uma escultura inspirada em Buckminster Fuller.
E Einar disse: "Eu conheço a fórmula matemática."
Ele veio trabalhar aqui, ficou 15 anos no estúdio.
Foi assim que eu comecei a trabalhar
com cientistas e arquitetos.
E isso foi crescendo gradualmente,
como a minha carreira.
Assim como os fenômenos naturais, meu interesse na geometria
tinha a ver com vivenciar o mundo.
No estúdio,
trabalhamos muito com geometria...
e com sistemas espaciais derivados da natureza.
Este é um deles, por exemplo. São colunas de basalto.
Esta rocha de basalto é proveniente de um vulcão embaixo de uma geleira,
então o rápido resfriamento cristaliza a rocha.
Quando fui convidado a participar
da criação do projeto do Harpa,
que é o auditório e centro de conferências em Reykjavik...
ISLÂNDIA
as pessoas envolvidas queriam uma referência à Islândia.
Nós, no estúdio, estávamos trabalhando com geometria, natureza, empacotamento.
E com essas rochas de basalto e como elas se cristalizam.
É uma ótima forma de mostrar como a natureza organiza o espaço.
Einar Thornsteinn fez uma pesquisa ótima sobre simetria pentagonal.
Mas o mais importante, transformamos isso em uma forma estrutural arquitetônica.
Construímos uma moldura para o espaço.
São muito rígidas e muito fortes.
E basicamente, usamos pouquíssimo material para criar uma faixada muito forte,
que sustenta o teto, por exemplo.
O formato do prédio, na verdade,
amplifica as qualidades efêmeras.
O motivo para inclinarmos um pouco a faixada,
é porque quando chega a luz do inverno,
funciona como um espelho.
E traz o sol para esta área na frente, só um pouco.
E o teto traz a luz para dentro,
a luz se reflete no chão.
A ideia era poder ativar
a vista lá de fora, tornando o prédio mais vivo.
Usamos uma coisa que começou na matemática,
depois o foco foi a natureza, depois a engenharia,
e depois era uma pele para um auditório e centro de conferências.
Foi um processo incrível.
Depois do Harpa, eu disse: "Vamos montar uma empresa de arquitetura."
- Isto é aço? - Sim, e é tudo aberto,
tudo fica exposto à chuva e à água,
é como se fossem partes de um navio.
Que legal, eu amei!
Tem um estúdio no estúdio.
A arquitetura virou parte do que fazemos.
E o prédio que abrimos recentemente na Dinamarca
se chama Fjordenhus,
porque é um "hus", uma casa, que fica no "fjord".
É um prédio que parece complexo,
mas na verdade, a construção é muito simples.
Temos este modelo,
a pele é penetrada por este volume negativo.
Como podem ver, este encaixa aqui.
E deste lado. Depois nós organizamos
estas aberturas parabólicas.
E temos estes espaços que podem ser usados como varandas,
espaços abertos ou escritórios.
Se pegar um pedaço de parede curva,
ela fica meio reta.
Mas se mover a parede curva, isso muda a perspectiva
e tudo fica claro.
Acho que a união de arte e arquitetura pode tornar as duas melhores.
Estes são os desenhos técnicos para a exposição em LA.
Não tem problema se tiver um espelho na parede
e acabar com o...
Talvez possa mudar de lugar. Vamos mudar um pouco de lugar.
É, vamos colocar o trabalho no meio.
Vamos tentar. Talvez não precisemos deste,
porque fica mais bonito se tivermos a bússola sozinha aqui com isto.
Ótimo. É isso, então.
Preciso da minha caneta.
Eu sempre me interessei pela percepção.
Há muitos exemplos históricos
de como escolhemos usar nossos olhos.
Os primeiros espelhos do mundo eram feitos de pedra obsidiana negra.
As pessoas andavam pelos parques e com o espelho, elas olhavam para trás.
Tem o futuro na sua frente, mas se segurar um espelho,
pode ver de onde veio, pode ver o passado.
Quando eu era um artista mais jovem,
ainda sou jovem, não é? Mas quando eu era mais jovem,
me mudei da Dinamarca para a Alemanha.
Não diria que fui prudente, porque literalmente larguei tudo
para ir atrás do que queria.
O ano novo chegou nas duas Alemanhas
com essa visão incrível e impensável até pouco tempo atrás.
Foi em 1989...
quando caiu o muro de Berlim.
Eu e um colega alugamos um carro e fomos até Berlim.
De repente, vimos as pessoas vindo do lado oriental.
2010 SEU PASSAGEIRO CEGO
Foi emocionante.
Quer dizer, foi difícil entender,
honestamente, a extensão do que estávamos vendo.
Como posso tornar o abstrato tangível?
É um processo de chegar até o centro.
Quando me mudei para a Alemanha,
pensei que estava indo ser um artista como todos os outros.
Mas eram tão bons.
Eu pensei: "Nunca vou chegar lá."
Pensei: "Se eu vou tentar dizer alguma coisa",
é melhor que seja eu mesmo."
2018 PROJETOR DE REALIDADE
Eu queria passar a responsabilidade
de vivenciar a obra de arte para o participante.
Um projetor da realidade é um espaço grande.
Tem uma varanda, entra por aqui. Esta é uma pessoa no espaço, certo?
E o teto do local tinha essas enormes treliças triangulares.
Eu pensei: "Talvez seja possível expor a estrutura"
que segura o teto."
Começamos a colocar luzes aqui em cima.
E então tínhamos uma sombra,
que era basicamente essa viga do teto.
E ela se movia se movêssemos a luz.
Isso foi legal, e se tivéssemos duas luzes se movendo em direções diferentes,
as sombras se moviam, era como um filme.
A vontade dele de fazer parte da arquitetura,
acho que é uma abordagem inteligente
e maximiza as possibilidades.
Não se esqueça de que tem uma pessoa aqui.
Olá. É uma pessoinha.
Isso era enorme.
Era muito abstrato.
Tem algo hipnotizante em ver grandes sombras se movendo.
Algo meio meditativo.
E eu pensei em adicionar som.
Meu amigo artista Yanchi gravou a entrega de um piano
e o som da montagem de um piano.
Algumas pessoas pensaram
em guindastes, um porto, sistemas modernos.
E outras pessoas viram pinturas abstratas
e filmes coloridos, coisas mais psicodélicas.
Por baixo dessa ideia de empoderar o espectador,
há algo fundamental.
Museus criam grandes explicações para fazer as pessoas entenderem,
mas às vezes ficamos com uma sensação de:
"Devo ser muito burro para eles terem que explicar tanto."
Quando eu digo que o espectador de uma obra de arte
é inteligente o bastante para coproduzir a narrativa,
o espectador sente: "Eu sou bom o bastante."
Quando era pequeno, gostava muito de desenhar.
E o meu pai normalmente me mandava fazer uns rabiscos no papel, tipo...
Só ficava mexendo a caneta no papel
e depois preenchia os buracos.
É claro que seria abstrato, era um desenho abstrato.
O exercício é a imaginação da fantasia,
ver coisas que são invisíveis.
Então vou te mostrar o gato.
Tem um olho aqui.
Outro olho aqui.
Aqui pode ser o focinho do gato. É ao contrário.
Tudo bem. Depois eu posso colocar...
Tem uma orelha aqui, outra orelha aqui.
Aos poucos, meu gato
tem um ar leonino.
Quando pergunto para crianças: "Sabem desenhar um carro?"
Eu tento deixar claro que não é o carro que importa.
O que importa é se você tem a fantasia de ver o carro.
Vamos continuar.
Vamos. Eu não faço isso desde que era criança.
Conforme meu estúdio evoluiu,
também comecei a trabalhar mais com grupos de defesa.
O estúdio hoje é uma mistura
entre o trabalho artístico normal, mas também nos envolvemos com política.
Transformando pensamento em ação.
Eu queria ver se o que eu aprendi com a arte poderia ser aplicado,
por exemplo, em um projeto de proteção.
E foi assim que surgiu o projeto Vigia do Gelo.
Como podemos expor o clima
e transformar pensamentos em ações?
O projeto Vigia do Gelo é bem direto.
É o gelo glacial da Groenlândia,
de geleira que está desaparecendo,
colocado na rua.
2014 VIGIA DO GELO
As pessoas se aproximam
e olham, ouvem, tocam.
CONFERÊNCIA DA ONU SOBRE MUDANÇA CLIMÁTICA
Isso está derretendo e desaparecendo, e estava derretendo ali. Claro.
É disso que estamos falando.
Eles colocavam as mãos e diziam:
"É gelado!"
Todo mundo sabe que o gelo é gelado, porque é gelo!
Mas a mudança comportamental
é muito mais emocional.
É tão simples,
mas essa simplicidade engana.
Porque vai desaparecer, e você sabe disso.
Ele poder criar algo tão lindo que traria um pensamento tão inusitado
é a marca de um bom artista.
- A vista daqui é linda. - Sim.
Quando estive aqui, meia vida atrás,
tinha gelo descendo por ali
até a água, é como eu me lembro.
- Ele se quebrou? - Sim.
- Quebrou, mas ainda há beleza. - Sim.
Olhamos para isso e acho que o reconhecimento
é importante para nos mantermos prósperos e esperançosos.
É. Aquele pedaço de gelo.
- Podemos pegar. - Sim.
- Vamos tentar. - Vamos tentar pegar aquele gelo.
Salvamos.
Agora só precisamos de um freezer.
É, um bem grande.
- É uma bela obra de arte. - É, sim.
- Um belo poema, na verdade. - Sim.
É.
- São bolhas? - Sim.
O ar da bolha, quando ele sai,
é o ar de cinco mil anos atrás.
A beleza é que, ao derreter,
- ele estoura. - Sim.
Então se ficarmos bem quietos, sentarmos e esperarmos,
o gelo vai começar a falar com a gente. Estourando como pipoca.
Ele não está desaparecendo, está chegando.
Temos que estar presentes.
Se quisermos mudar o clima, precisamos ser mais claros,
precisa ser algo físico.
E a cultura é isso, não é? A cultura é, em grande parte, física.
São coisas no mundo.
Já trabalhei muito com luz.
A luz é fundamental para tudo, certo?
Quando comecei a viajar, percebi
que uma em cada oito pessoas no mundo
não tem acesso à energia. À luz.
Isto é o Pequeno Sol.
E tem um painel solar atrás,
então quando seguro assim, está carregando,
e eu tenho luz a noite toda.
Tenho energia sustentável na palma da minha mão,
chamo isso de dar as mãos ao sol.
É sobre o direito de ter acesso à luz.
Ninguém jamais terá que ficar no escuro.
Vendemos a um preço mais alto, sabendo que lojas de museu vendem on-line.
E o lucro vai para a distribuição em áreas que não teriam acesso.
Nessas áreas,
normalmente comprariam 100ml de querosene por semana.
Esse dinheiro passou a ser usado para outra coisa.
Foi para a economia, não para a indústria petrolífera.
É importante falar sobre o clima
em uma linguagem que não seja de desgraça e melancolia.
É importante fazer coisas que tenham narrativas positivas.
Pode transformar pensamentos em ações. Você pode!
GALERIA TANYA BONAKOAR
A galeria com a qual trabalho abriu um espaço em Los Angeles.
É emocionante para mim porque é minha primeira exibição aqui
e a primeira vez que mostro esses trabalhos.
Amei.
Ficou incrível.
Não lembro de ser assim no estúdio.
É bom fazer arte com espelhos porque posso ajeitar o cabelo.
A arte é a habilidade do mundo
de investigar e ter uma relação íntima consigo mesmo.
Gerhard Richter, o pintor alemão, disse: "A arte é a maior forma de esperança."
Do fundo do meu coração, amo fazer arte.
Por que está assistindo a este episódio? Fico feliz que esteja,
mas é importante que pense em você mesmo.
O que você ganha com isso?
O que está fazendo aqui?
É sobre a habilidade de ver algo.
É muito importante que não deixemos de dar valor ao que está a nossa volta.
Para perceber que posso ver mais se eu me esforçar.
Por exemplo,
dependendo de onde estiver no mundo, a qualidade da luz do dia é diferente.
A luz de Berlim é assim.
E esta é a luz incrível de Los Angeles.
Ela é, claro, muito famosa, assim como o trânsito.
Estamos na rua em frente à galeria.
Esta é a cor da luz do dia na Islândia,
do lado de fora do meu estúdio.
Mesmo as coisas que não valorizamos, como:
"É só a luz do dia." Mas na verdade, é diferente.
HAVAÍ
Quando você vê que a realidade é relativa...
CIDADE DO CABO ÁFRICA DO SUL
é mais provável que você mude.
O norte fica para lá.
Berlim, onde fica meu estúdio...
Certo?
Fica para lá.
Então não estamos perdidos.
FOLLOW US! TT | IG | YT | @loschulosteam