UMA SÉRIE DOCUMENTAL ORIGINAL NETFLIX
Na verdade, não sou fotógrafo.
A câmera é apenas uma ferramenta.
Comunicação,
simplicidade,
traços no papel.
O que importa é a história,
a mensagem,
o sentimento.
Sento aqui?
A conexão.
Como fazer isso?
Isso. Assim.
Como atingir pessoas?
Uma mistura de simplicidade gráfica e poder da alma.
Então é para fazer cara de bravo.
É design.
FOTOGRAFIA PLATON
NOVA YORK
ESTÚDIO PLATON
Cory,
poderia me mostrar o pescador?
Certo.
Acho que está muito bom.
Sei que Bob conseguirá colocar muita textura no mar.
RETOCADOR-CHEFE, ESTÚDIO PLATON
Muitos detalhes que não vemos agora, destacaremos.
ASSISTENTE, ESTÚDIO PLATON
Isso é jeans, o que é ótimo pela textura.
-Eu exagerei. -Bob pode destacar a madeira.
-Vamos nos preparar para a sessão. -Legal.
Só de olhar um retrato, dá para saber que é de Platon.
Ele fotografou as figuras mais importantes do mundo
das duas últimas décadas.
Um retrato de Platon é caracterizado pela iluminação, o destaque dos olhos,
DIRETORA DE FOTOGRAFIA, REVISTA TIME
...a natureza gráfica do posicionamento da câmera. Às vezes é de baixo,
às vezes de frente,
às vezes o destaque é nas mãos
e na posição exagerada da pessoa.
Ele capta a alma.
Todos os fotografados têm uma expressão nos olhos.
GEORGE LOIS DIRETOR DE ARTE
Você fala: "Puta merda".
Somos atraídos, e ele sempre acerta.
Acho que ele é um fotógrafo místico e mágico.
Platon carrega um poder enorme
para o quadro, o fundo branco.
ELISABETH BIONDI EDITORA VISUAL, THE NEW YORKER, 1996-2011
A composição é vívida.
Após publicada, não há como não olhar.
E ninguém intimida Platon.
Putin não o intimidou.
Platon dominou essa técnica, que é ousada, vívida e destemida.
Antes de uma sessão,
não penso em como conseguir uma foto boa,
mas no que posso aprender com a pessoa.
Sempre.
A condição humana é tão complicada.
Entender o que faz um bom líder,
qual a importância da compaixão,
como seguir sua própria moral,
como lidar com o fracasso.
Perguntas que todos queremos saber,
inclusive eu.
Para fazer alguém se expor,
você precisa merecer.
É como uma flor que se abre à luz, é isso.
-Quer mais? -Não, está bom.
Obrigado.
Que livro daremos a ele?
-O Service . -Tem que ser o Service , certo?
É claro.
Estamos prontos.
-Perfeito. -Certo.
Eu não sei como ele será, não sei se dará abertura.
Se estará nervoso,
se será simpático,
se mostrará sua personalidade ou a esconderá.
É preciso estar preparado.
É algo altruísta.
Ele se interessa por quem estiver lá, na frente dele.
E isso incentiva as pessoas a trabalhar com ele.
Foi bem difícil marcar este encontro.
GEN. COLIN POWELL SECRETÁRIO DE ESTADO 2001-2005
Foi. Olhei seu site ontem.
Há fotos incríveis. Impressionante.
-São modelos incríveis. -É.
Oi, Bill.
-George está atrás. -Ali?
E Barack.
Tenho um presente para você: meu livro.
Obrigado.
É sobre o Exército.
É um tributo às pessoas que serviram seus países.
-E aos familiares. -É.
O que incorporei no processo. Eu não entendia a importância.
As pessoas não sabem como é.
Quando meu filho tinha dez anos,
eu havia passado três anos longe. Dois no Vietnã e um na Coreia.
Ninguém vê como isso afeta as famílias.
-E esposas. -E esposas.
Tirar uma foto é muito técnico,
mas 99,9% está nessa ligação,
que me permite tocar alguém.
E através dela,
existe a chance de você sentir algo também.
Isto é papel, não se apoie.
-Entendi. -Sente-se.
Provavelmente, mais líderes mundiais sentaram nesse banco
do que em qualquer outro.
Gaddafi sentou aí, e Putin.
Desculpa. Nem todos são bons.
Posar para um retrato é uma colaboração,
uma dança ou batalha,
dependendo de como estou me sentindo naquele dia
e de como meu modelo se sente.
Clique.
Com Chávez, tive 30 segundos e consegui um clique.
Mas ele me entregou a personalidade de bandeja, e sabia.
Ele levantou, virou-se,
levantou os punhos como saudação de poder
e gritou: “Platon!”
Foi extraordinário.
Lá estava eu, com Putin, perguntando sobre os Beatles.
Não sabia se teria problemas,
mas precisava me aproximar dele, porque ninguém consegue.
Quando fotografei Gaddafi,
sabia que seria um resumo da história dele.
Nunca havia sentido esse ar de ameaça e provocação.
Ele não estava posando para mim,
e sim para os Estados Unidos.
Meu trabalho é feito em muitos encontros curtos
com personalidades incríveis de nossa época.
Pode ser o presidente dos EUA ou um imigrante anônimo.
Ele sempre encontra certa dignidade,
e também certo poder, nos dois casos.
Ele capta isso pelos olhos das pessoas.
Ele fala algo para começar a conversa.
Embora seja espontâneo, ele pesquisa antes.
Como ele saberia que Putin gosta dos Beatles?
Isso é estranho para mim,
porque normalmente trabalho com revistas, que são o veículo.
Mas aqui, é pessoal.
Não é apenas uma foto sua, nesse momento da sua vida.
Tem a ver conosco.
Não é apenas tirar uma foto boa.
Ele transmite uma mensagem interna da pessoa.
Essa é a arte dele.
É casado há quanto tempo?
Faço 54 anos em agosto.
Você precisa me dar conselhos.
-Me dê a câmera. -Faça o que ela manda.
Esse é o melhor conselho. Minha esposa vai te amar.
-Finja-se de tonto e não discuta. -Certo.
Não sei se preciso fingir.
Já sou tonto por natureza.
Bom, funciona assim.
PAROS GRÉCIA
Podem questionar o que torna uma foto minha.
Existe um caminho, desde o começo.
Eu cresci nas ilhas gregas.
Minha mãe é historiadora de arte, e meu pai era arquiteto.
Ele me levava a construções lindas e falava: "Olhe isso.
O ritmo, a fenestragem,
a escala humana.
Como se relaciona conosco.
E olhe a majestade dessa obra enorme e linda,
que alguém criou."
Meu pai fazia desenhos com caneta tinteiro
e cresci com essa estética em preto e branco na cabeça.
Era tão ousado.
Passei boa parte da vida adulta no escuro, com uma luz vermelha,
tentando encontrar essa linguagem visual.
Se for necessário, deixe. Se não é, não deixe.
Enxugue, simplifique,
vá na essência.
Então, acostumei-me a olhar para a Acrópole, por exemplo,
e pensar: "Que poder".
Muitos anos depois, vi-me diante de Bill Clinton,
o primeiro presidente que fotografei,
e ele tem uma personalidade exuberante.
Eu precisava captar esse poder monumental,
quase como se fosse a Acrópole.
Havia muitas igrejas na Grécia.
E, dentro delas,
havia retratos simples de figuras religiosas.
Só a cabeça e os ombros, provavelmente com uma auréola.
Essa simplicidade gráfica
influencia todas as minhas ideias e tudo o que me atrai.
A estrutura de ícone religioso, combinada com um design modernista.
Simples, ousadas, claras.
Assim são as minhas fotos.
Cresci estudando design.
Cursei design gráfico na faculdade.
Meu respeito pelas formas, e pelo espaço positivo e negativo,
vem da ideia de Frank Lloyd Wright de compressão e expansão.
As entradas dos prédios de Frank Lloyd
são tão pequenas que quase abaixamos a cabeça.
Entretanto, no cômodo principal,
o espaço se amplia,
e te faz pensar: "Que ótimo!"
Apliquei todas essas lições em meu trabalho.
Quando consigo capturar o espírito,
é a mesma sensação de entrar em um prédio de Frank Lloyd Wright.
Ela te abre, mexe com você.
Pode ser um sentimento de ameaça e medo,
ou de inspiração e esperança.
Mas afeta a pessoa.
Outro designer incrível, que trabalha com a mídia,
é George Lois.
GEORGE LOIS, DIRETOR DE ARTE REVISTA ESQUIRE, 1962-1972
Foi ele que me ensinou a ser um provocador cultural.
É o que posso fazer na sociedade.
Não posso resolver problemas, só provocar.
Considero Platon um dos poucos
provocadores culturais.
Em tudo que ele fotografa, há um comentário
sobre o que está acontecendo no mundo, bom ou ruim.
Ele se preocupa com os pobres,
se importa com a humanidade.
Meus heróis são pessoas que me ensinam a ir além,
que me forçam ao ponto de fazer o público sentir algo.
Platon aborda as fotos como um diretor de arte.
Ele carrega as sessões
com uma noção de ritmo, de estrutura.
Como tento simplificar tudo,
minhas fotos se destacam nas revistas.
Mas isso é resultado dos meus defeitos,
por não conseguir lidar com complicações.
Sou extremamente disléxico.
Tenho dificuldade em escrever, escrevo devagar
e ler é um problema enorme.
Para mim, um mundo muito complexo precisa ser simplificado,
ser desconstruído.
O design foi uma forma de escapar da confusão,
porque bons designs simplificam um mundo muito complicado.
Ainda uso a mesma iluminação,
o mesmo filme,
o mesmo caixote,
a mesma sombrinha,
a mesma câmera.
É tudo igual, assim a mensagem pode mudar.
Vou te ajeitar. Aponte os ombros para mim.
Isso é tudo que está enquadrado.
Começo com uma teleobjetiva, enquadrando a cabeça, em cores.
É meu primeiro momento.
Não se mexa, está ótimo.
Agora quero que pense...
em seu sacrifício.
Aí, aí.
E, de repente, me solto um pouco
e, em vez de absorver a informação,
devolvo-a mil vezes mais intensa e grito na cara deles.
Incrível!
Então vamos para casa.
Não, é só o aquecimento, ainda vai melhorar.
Continue comigo.
Esse choque derruba a parede que eles construíram.
Devagar, vire a cabeça. Pare!
-Preto e branco. -Mesma coisa?
É. Fundo preto.
Fique como está.
Colocaremos um fundo preto atrás de você.
Gabby o colocará.
Uso fundo preto para criar uma sensação de intimidade.
-Tudo bem? -Tudo.
Mantenha o ânimo.
Não se mexa.
Está lindo. Fique assim.
GABRIELLE SIRKIN CHEFE DE EQUIPE
Olhe aqui. Isso.
Lindo.
Mais uma em preto e branco. Volte para o fundo branco.
Não acho que as ferramentas devam controlar a mensagem.
No bom design, tudo é secundário, e você capta a mensagem.
Ele ainda usa filme.
Isso cria uma relação diferente entre fotógrafo e modelo.
Com uma câmera digital,
estamos sempre olhando as imagens na tela,
e assim vamos perdendo a intimidade
entre fotógrafo e modelo.
A parte mágica dessa relação
de alcançar a foto desejada.
Fique assim.
Cory, abaixe.
Preciso ficar próximo dos modelos e sentir o que estão sentindo.
É um processo doloroso de crescimento e experiência.
Aprendi isso sendo imigrante.
Quando cheguei à Inglaterra, com oito anos,
não era só estrangeiro, mas um "maldito estrangeiro".
Anos depois, andando em um sábado à tarde,
fui assaltado por um homem.
E ele me bateu muito.
Fraturei crânio, ossos da face, órbitas e todas as costelas.
Fiquei muito mal.
Perguntei: “Por que comigo?”, com a minha boca estourada.
E uma senhora na maca ao lado falou:
"Meu jovem, por que não você?
O que você tem de especial?"
Gostaria de dizer que anjos começaram a cantar,
que entrou uma luz pela janela,
que, como fotógrafo, vi,
mas é besteira. Nada disso aconteceu.
Mas, após um tempo,
percebi que podia usar essa experiência,
porque agora eu conhecia a dor.
É uma porta para algo que eu desconhecia,
que é a empatia.
Eu fazia fotos em Londres que iam contra as aparências,
porque fama e poder não significavam nada para mim.
Minhas primeiras fotos, de Alexander McQueen,
são parte dessa intenção:
"Que se dane a beleza e a sofisticação.
Eu quero a verdade."
Eu fotografava sem pensar muito,
para revistas de rua de Londres.
E, um dia, ligaram do escritório de John Kennedy Junior.
Ele viu meu trabalho nessas revistas e falou:
"Falta refinamento em suas fotos.
É o tipo de trabalho que quero na revista George .
Olhar para a foto e sentir que conheço a pessoa,
é isso que quero.
Saber como é estar perto dela."
E isso me jogou em um caminho incrível.
Achei que seria minha grande chance nos EUA.
Nunca teria acesso às pessoas influentes
sem a revista George .
Ganhei confiança para ir além.
Seria idiota se dissesse que a fama nunca me deslumbrou.
É o mais perigoso.
Você para de raciocinar.
Com a morte trágica de John, pensei que fosse o fim.
Então voltei para a Grécia
e concentrei minha arte no que eu conheço.
Onde posso me expressar de forma autêntica.
Com pessoas reais, que não dão a mínima se têm rugas no rosto.
PÁROS GRÉCIA
-Olá, amigo! -Olá, amigo!
Tudo bem? Bom te ver.
Você está incrível.
Vamos fazer assim. Sente onde seu pai sentava.
-Ele sempre estava aqui ou ali. -É.
Na infância, eu sentava na praça
para desenhar os idosos.
Era tranquilo e devagar.
O senhor sentava na cadeira por cinco horas.
Quando você está parado,
seu poder de observação fica muito intenso.
Quando alguém passa, é um acontecimento.
Você percebe que as meias das senhoras estão rasgadas,
que as sacolas talvez estejam vazias.
Você explora a condição humana,
e isso é muito poderoso.
Você começa a entender detalhes incríveis da humanidade.
-Como vai? -Bem.
-Bravo. -A senhora quer ajuda?
Não, obrigada. Tenho a bengala.
Dizem que desenvolvi meu estilo
observando Richard Avedon ou Irving Penn,
mas não é verdade.
Uso branco de fundo por causa dessas casas.
O foco do meu trabalho com 35 mm é o contexto e a atmosfera.
Nem sempre quero capturar todos os detalhes,
como em uma sessão no estúdio.
Trabalho com a luz.
A melhor iluminação é a do Sol.
Sem lâmpadas, sem assistentes.
É a fotografia forte e viva.
Resta nos concentrar na compaixão, dignidade e humildade.
É uma ligação muito poderosa.
Essa é a sensação de fotografar.
No fim, cria-se uma estética.
É o que vem por último.
Quando voltei para a Grécia, voltei para meu povo.
E, com essa experiência, encontrei-me como ser humano.
Depois, voltei para Nova York
e passei um ano trabalhando no material, com minha equipe,
e a New Yorker ficou sabendo.
Queríamos contratar outro fotógrafo.
Platon me mostrou o trabalho dele, e as fotos gregas são as que mais lembro.
A ironia é que fui à Grécia
fazer o oposto do que achava que a New Yorker gostaria.
Meu primeiro projeto para eles foi um ensaio em grande escala.
Era o período de uma eleição complicada e tensa,
a primeira de Obama,
e quisemos incentivar um debate respeitoso nos EUA.
Acompanhei as tropas do Exército
treinando para as guerras mais recentes dos EUA.
O projeto levou um ano.
Escolhemos o cemitério de Arlington para uma das sessões principais.
Uma mulher levava um banquinho ao túmulo do filho, todos os dias,
e lia para a lápide dele.
Fiquei arrasado.
Como tinha significado para mim,
talvez tivesse para outras pessoas.
Algum problema em ser muçulmano neste país?
Não, os EUA não são assim.
Tenho uma opinião forte sobre isso
por causa de uma foto que vi em uma revista.
Um ensaio sobre as tropas servindo no Iraque e no Afeganistão,
e uma das fotos era de uma mãe no cemitério de Arlington.
Ela estava com a cabeça apoiada na lápide do filho,
onde estavam escritas todas as condecorações.
Ele tinha vinte anos e morreu no Iraque,
e, no alto, a lua crescente com a estrela da fé islâmica.
Era norte-americano e se sacrificou.
Eu queria falar
sobre a intolerância crescente que existia em 2008,
e, sinceramente, ela continuou.
Pensei: “Como posso demonstrar isso?”
Então vi a foto.
Aquele foi o começo.
Percebi que
o herói é quem nos inspira
a pensar sobre nosso próprio senso de moral
e nossa responsabilidade como cidadãos do planeta.
Platon mostra o poder do trabalho dele
e dos modelos que, às vezes, ele escolhe fotografar.
A Human Rights Watch me buscou
para um trabalho sobre Mianmar,
país sob um regime militar brutal,
mas ninguém falava sobre isso. Podemos fazer algo?
Publicamos, e o trabalho explodiu.
Esse lado das fotografias pode mudar o mundo.
Essas histórias são publicadas,
e trazem à tona as situações horríveis
que existem no mundo.
Percebi que, para arrecadar meu próprio dinheiro,
eu podia procurar ONGs e falar:
“Contem-me suas histórias, e eu dou vida a elas”.
Platon me procurou com uma série incrível de fotos
de imigrantes ilegais no país.
Ele estava interessado nas famílias sendo separadas,
e nós publicamos o trabalho.
Além de fotografar, ele entrevistou as pessoas.
Foi uma série incrível.
Meu trabalho é construir pontes.
Não somos nada se não sentimos essa ligação.
Então criei um portfólio
para contar essas histórias importantes.
BUKAVU REPÚBLICA DEMOCRÁTICA DO CONGO
O que me levou ao Congo
foi a chance de encontrar o incrível Dr. Mukwege,
um ginecologista.
Ele abriu um consultório
para mulheres darem à luz em um ambiente tranquilo,
mas o que aconteceu
foi que chegaram mulheres a esse espaço...
Traumatizadas devido à violência sexual.
Ele lida com esse trauma da civilização.
E nos convidou para conhecer o hospital.
Quis ajudar de alguma forma...
e disse que queria fotografar as sobreviventes
e contar uma história mais ampla também.
Então encontrei dois parceiros,
a Fundação do Hospital Panzi
e a organização Physicians for Human Rights.
E nós criamos uma rede enorme, juntos.
DR. DENIS MUKWEGE FUNDADOR DO HOSPITAL PANZI
Foi uma viagem longa.
-Minha equipe toda veio ajudar. -Obrigado.
Foi o trabalho mais difícil que já tive.
O projeto levou três anos.
As pessoas precisam saber o que acontece no Congo.
Meu trabalho é construir essa ponte de forma sólida.
O poder do conteúdo é o objetivo do design.
É transmitir uma sensação muito poderosa.
-Amém. -Amém.
Ele é um fotógrafo famoso no mundo todo.
Platon.
Glória a Deus.
-Amém. -Amém.
A crise no Congo é muito complicada.
É um país rico em minérios,
mas, com essa riqueza,
também veio a corrupção.
Rebeldes, civis, milícias.
Existe uma noção no Congo:
se você quer um território, você pega.
E a forma mais fácil e barata de roubar um terreno
começa com o estupro como arma de guerra.
Estupro é mais barato que balas.
Precisamos tomar cuidado.
Essas mulheres passaram
pelas piores situações na vida,
e nós somos homens.
Sejam gentis, certo?
Fotografarei uma de cada vez, talvez duas juntas.
Muito bem.
Explique sobre o documento.
Cory, leia devagar.
O que faz dar certo
não é um roteiro bem calculado.
É a beleza e a delicadeza da condição humana.
-Grávidas de estupro? -Sim, todas de estupro.
Seja rápido, Cory.
Isso.
Agora...
Sei exatamente onde a lente está, se eu esticar a mão.
Não quero baixar o olhar para ajustar a câmera,
porque eu tiraria os olhos da história.
Se o brilho no olhar estiver se apagando,
peço para olharem acima da lente.
É o suficiente para a luz iluminar o olhar.
Só uma virada de pescoço.
Às vezes, coloco a mão no peito
para dizer: "Abra-se".
Preto e branco, rápido.
Posso pedir para ela me contar o que aconteceu?
Um dia, voltei da escola e fui buscar água no rio.
Um homem chegou me dizendo que, se eu não tivesse relação com ele,
ele me mataria com uma faca.
Depois ele me soltou.
Fiz o tratamento, e o bebê nasceu.
Quando estou muito concentrado,
é uma experiência incrível, todas as vezes.
Há muita força em todo mundo aqui.
Nas próximas fotos, canalize a força dessas mulheres.
Vem do seu coração, sai e entra na câmera,
e depois para o mundo.
Porque, se eu errar,
posso causar muito dano.
É importante saber o que estou fazendo.
Isso aí, acabamos.
Tudo que aprendi sobre a diferença entre certo e errado,
preciso aprender com o meu trabalho.
E, se conseguir transmitir esses valores,
será bom.
E, para fazer isso, passo o tempo todo viajando.
Falo sobre a responsabilidade de contar a história
das pessoas.
CASA DE PLATON
Mas também tenho responsabilidades como pai.
Quer mais?
-Certo. -O que vai fazer?
Não sei, vou usar este pincel
e o mesmo azul que você.
Só as bolinhas, o que acha?
É engraçado, porque sou o cara que congela o tempo.
Agora sei o quanto cada momento é precioso.
E tento absorver cada segundo.
-Cory? -Oi?
Qual foto usamos para a Esther? Foi a 12?
Não, foi contato um, 4C, foto três.
Achei.
Vamos olhar as edições.
São todas que você selecionou.
E a Esther.
Acho bonito focar no bebê,
mas, nesse caso,
nós precisamos dela.
Dá para ver a dor dela, há uma cicatriz,
mas já vi esse formato tantas vezes.
Há uma atmosfera bem aberta aqui.
Ninguém está atuando, ela está exposta.
Escaneie e mande para Bob.
Meu scanner foi feito pela NASA nos anos 80.
Ele deixa a granulação linda,
o que outros scanners não conseguem.
Tudo o que faço é baseado na sala de revelação.
Venha ver uma coisa.
A única forma de mostrar todos os elementos na revelação
é isolar e tratar cada um com a devida reverência.
Está um pouco intenso, vamos suavizar.
O perigo do Photoshop
é que tudo está constantemente conectado.
Nunca usamos a varinha mágica,
uma ferramenta que seleciona áreas instantaneamente.
Tudo é feito à mão.
Tudo.
Agora é a fase de equilibrar a imagem toda.
Toda essa tecnologia jamais pode nos dominar.
Acho que está bom.
Tudo bem.
Falta pouco.
Olhe só.
Ficou lindo.
Com essa foto,
ela passará muita força para pessoas na mesma situação.
Quando aperto o botão...
Fique assim.
acontece algo incrível.
Isso!
É uma fração de segundo,
mas congela um evento.
Olhamos para um momento
e nos sentimos o mais próximo possível da alma.
Isso é um bom design,
quando lhe dá a liberdade
de experimentar uma sensação muito poderosa.
É aí que se cria um ícone.
Legendas: Karina Salomão Ferrari