Meu nome é Pete Docter. Sou o CCO,
o Diretor Criativo da Pixar Animation Studios.
Estou na Pixar há mais de 30 anos,
mas eu fiz todo tipo de coisas de storyboard a animação e direção.
A Pixar mudou muito, mas em sua essência, não mudou nada.
Quando começamos, estávamos em um prédio muito simples.
Nós tínhamos 112 pessoas, eu acho, fazendo Toy Story,
e, no entanto, foi uma história muito pessoal.
Estávamos, como contadores de histórias, contando nossas próprias experiências
no mundo e descobrindo, "O que é ciúme?
"O que fazemos confrontados
"por alguém melhor que eu?"
E todas essas coisas amarradas naquele filme.
Eu cresci em Minnesota, em uma cidade suburbana chata.
Percebi que todos os meus filmes sobre monstros,
MONSTROS S.A. (2001)
sobre um senhor que voa para a América do Sul,
UP - ALTAS AVENTURAS (2009)
uma garotinha que se muda para São Francisco,
DIVERTIDA MENTE (2015)
são todas histórias muito pessoais.
Eles vieram da minha experiência de vida.
E então pensamos,
"Como podemos acolher algumas novas ideias nisso
"e nos arriscarmos com pessoas que só temos uma intuição, tipo,
"'Há algo sobre essa pessoa.
'Elas teriam algo interessante a dizer.'"
SPARKSHORTS PROJETOS DOS ARTISTAS DA PIXAR
O programa SparkShorts é relativamente novo.
Queríamos dar a diferentes contadores de histórias
uma chance em um curto período que nos diga,
LINDSEY COLLINS Produtora e VP de desenvolvimento
"Quem são eles? Que histórias contam?"
A história dos shorts na Pixar é muito interessante
porque a Pixar meio que surgiu de shorts
JIM MORRIS Presidente
e especificamente, um curta chamado Andre e Wally B,
que é realmente a primeira peça animada por CG.
AS AVENTURAS DE ANDRÉ E WALLY B. (1984)
Os curtas se tornaram algo que estava no DNA da empresa.
O SONHO DE RED (1987)
Nós os fazíamos para tentar novas ideias tecnológicas
BRINQUEDO DE LATA (1988)
conforme a computação evoluía,
antes mesmo de Toy Story ser feito.
O JOGO DE GERI (1997)
PULAR (2003)
Parte do pensamento inicial por trás dos projetos dos curtas
era muito sobre assumir riscos.
PARCIALMENTE NUBLADO (2009)
Havia um pouco de,
"Não temos muito a perder, porque ninguém sabe,"
então podemos correr riscos e apostar muito.
Então, pensamos, "E se fizéssemos algo com orçamento bem menor
"do que os curtas tradicionais?"
Deixamos o cineasta contar a história que ele quisesse
e damos à pessoa seis meses para fazer isso.
Começamos o programa SparkShorts
porque não sabíamos que tipo de talentos estávamos deixando passar
por não lhes dar a chance de contar histórias.
Queremos uma visão não filtrada do que esses contadores estão trazendo
e não queremos atrapalhar.
SMASH E GRAB (2019)
A única maneira de evoluir os tipos de histórias no nível do recurso
FITAS (2020)
é se envolvermos a próxima geração.
Não podemos esperar 20 anos para engajá-la.
SEGREDOS MÁGICOS (2020)
Temos que envolvê-los agora.
SPARK STORY: TUDO COMEÇA COM UMA IDEIA
Meu nome é Aphton Corbin.
Sou uma artista de storyboard aqui na Pixar Animation Studios.
Eu sempre fui interessada em escrever e compartilhar histórias.
Quando criança, eu fazia pequenos livros de desenho, os grampeava juntos,
fazia um pequeno cenário
e os dava às pessoas como presente de aniversário.
E quando eu era mais jovem, eu dirigia as brincadeiras com minha irmã.
Eu dizia, "O personagem não diria dessa forma.
"Temos que fazer novamente assim."
Desde que fui contratada pela Pixar, eu sabia que queria ser diretora.
Acho que é uma grande declaração, "Quero ser diretora."
Eu não sabia quanto tempo levaria,
mas eu sabia que eu queria dirigir algo um dia.
Aphton causou impacto no estúdio desde o momento em que chegou aqui.
Ela ganhou essa reputação rapidamente
como alguém que tinha algo para dizer que todos queriam ouvir,
não importa em que sala ela estivesse.
Eu trabalhei com Aphton em Soul.
Ela chegou à maneira como visualizamos os conselheiros no universo Soul.
COMO ELES SE MOVIMENTAM...
Ela é uma artista muito talentosa com ideias peculiares que você diz,
"De onde isso veio? Isso é brilhantemente bizarro."
Meu nome é Louis Gonzales e estou na Pixar há quase 20 anos.
LOUIS GONZALES Artista de Storyboard
Do momento em que entrei na animação,
eu sempre me senti constantemente desafiado.
Sempre animado em assumir todos os tipos de trabalho na Pixar
porque era uma experiência e não só trabalho.
Com o tempo, tive muita sorte de fazer parte de filmes muito especiais
que muitas pessoas adoram,
e tive uma pequena participação neles.
Mas agora, quase 20 anos depois, eu disse: "Do que mais eu preciso?
"Para onde vai minha carreira?" "O que estou fazendo?
"Talvez fazer coisas como diretor não é o que vai acontecer para mim."
Louis já está por aí há longo tempo.
Ele é um story artist
VALENTE (2012) Storyboard por Louis Gonzales
e uma mente criativa fantástica.
RATATOUILLE (2007) Storyboard por Louis Gonzales
Louis trabalhou em filmes com Brad Bird, como Os Incríveis.
Ele trouxe um ponto de vista realmente único.
OS INCRÍVEIS (2004)
E ele deu vida a estes personagens incríveis.
Acho que ele é um ótimo gerador de ideias.
Então, você está sempre curioso,
"O que esse cara vai fazer quando tiver a oportunidade?
"Que história ele vai contar?"
Há um ano ou mais trabalhando no meu primeiro filme, Toy Story 4,
meu foco era apenas um: "Como eu faço esse trabalho de storyboard bem?"
Um dia, recebi um e-mail dizendo
"Queríamos que soubesse que
"seu nome foi cotado para dirigir um SparkShort."
Pouco tempo atrás, Lindsey e Jim me contataram.
Achei que fossem me dizer que eu estava demitido.
Mas eles disseram, "Então, o que você quer fazer agora?"
E eu disse "Eu tenho a opção de dizer isso?"
Tipo, isso não era nem...
Eu não havia percebido que poderia escolher o meu futuro.
Então eles soltaram essa, "O que você acha de um SparkShort?"
Uma das grandes coisas sobre o SparkShorts é
que ele coloca você em um lugar de enorme vulnerabilidade.
Você meio que não tem onde se esconder, tipo, "Você é o show,"
e essa pressão é significativa, pesa em você,
e você tentando descobrir, "Como vai segurar essa?
"E como você abaixa a guarda o bastante para outros contribuírem?"
Quando começamos a orientar os diretores sobre as regras para fazer um SparkShort,
SEGREDOS MÁGICOS (2020)
dizemos,"Precisa ser uma narrativa...
FLUTUAR (2019)
"Pode ser CG, pode ser 2D,
"e precisa ser para todos os públicos."
Tentamos terminá-lo em seis meses.
FITAS (2020)
Mas além disso, realmente não há regras.
ANÚNCIO DOS DIRETORES SPARK DE 2020 24 de outubro de 2019
Nós selecionamos nossos Diretores dos SparkShort de 2020 e eles são...
Louis Gonzales...
Quando eles nos anunciaram na reunião da empresa,
eu não esperava aquele tipo de demonstração de amor.
Eu senti: "Meu Deus, as pessoas aqui nesta empresa
"torcem para que tenhamos sucesso."
"Querem nos ver contando histórias."
Aquilo, para mim, foi realmente incrível.
E isso aumentou a pressão.
Quando as pessoas te apoiam assim,
você pensa, "Não quero decepcionar ninguém."
Porque quando me perguntaram, "O que você acha de um SparkShort?"
Eu disse, "Provavelmente não, vou pensar nisso."
Mas, no final, percebi que
eu estava realmente com medo de me sair mal
e bater com a cara na parede, dentes para todos os lados.
Eu tinha medo do fracasso.
Depois que eu percebi que estava com medo de falhar,
no que diz respeito à criatividade, na coisa que me orgulha como artista,
eu disse: "Preciso bater de cabeça nesta parede porque vou rompê-la."
Foi meio louco quando eles nos anunciaram naquele dia.
Eu ainda estava muito insegura sobre ser escolhido.
Eu sentia o medo de isso estar acontecendo muito cedo,
e também estava um pouco em dúvida sobre como eu ia liderar uma equipe.
Eu dizia, "O que as pessoas vão pensar?
"Eles vão dizer, 'Aphton? Ela nem está aqui há tanto tempo.
"'O que ela vai fazer?'"
E Louis é um artista de storyboard tão incrível,
ele trabalhou em um monte de filmes que eu cresci assistindo,
"Vamos ao mesmo tempo? Legal. Sem pressão."
As pessoas têm a curiosidade, "Como fazemos filmes?"
A resposta é: "Não há uma maneira." Cada filme é diferente.
Todos eles partem de uma ideia,
mas daí, pode ser que você tente escrevê-lo como um roteiro
ou um esboço.
Pode ser que o artista desenhe a ideia, como um storyboard,
até mesmo imagens únicas que são suficientes para transmitir o conceito.
Depois de me surpreender e surtar, comecei a ter ideias para o meu curta.
Por um minuto, pensei,
"Talvez eu devesse fazer algo assustador, relacionado ao horror."
E há muito poucos shorts de terror animados.
Eu disse, "Isso será divertido e ousado."
Mas pensei, "Já é difícil fazer um filme.
"Acho que não preciso me desafiar
"com um gênero totalmente diferente com o qual ainda não me envolvi muito."
Eu sempre soube que seria
uma história sobre se tornar um adulto e como isso é estranho.
Para mim, eu acho, com 20 e poucos anos,
a sensação de: "Não estou fazendo nada certo" é muito prevalente às vezes.
Eu havia feito uma HQ sobre isso há anos.
Às vezes, quando você tem 26, você se sente como um adulto,
e às vezes sente que é duas crianças em uma capa de chuva.
Mas isso é apenas uma tirinha,
como eu torno isso uma história completa?
Eu pensei sobre esse sentimento de,
"Certo, hoje todo mundo me vê como uma criança com ombreiras grossas
"e eu não estou à altura do meu potencial adulto."
Ou o momento no trabalho onde explodo com alguém
BLÁ BLÁ BLÁ-BLÁ-BLÁ
e pensei: "Eu poderia ter dito muito mais eloquentemente,"
em vez disso, eu voltei para aquela parte adolescente em mim.
Aquelas faíscas continuaram em minha cabeça.
"Acho que há uma história aqui."
Adoro ter parâmetros.
Quando tem uma pequena janela de tempo,
você tem uma quantidade mínima de pessoas,
há uma estratégia real sobre como você aborda cada Spark.
A coisa mais segura era usar um grande conceito.
Tipo, os pais bebem a poção, se tornam bichos de pelúcia
e, no final, eles aprenderiam a ser pais melhores para seus filhos.
"Uau, animando ursinhos de pelúcia. Adoro. Lindo."
Mas eu queria ir a um lugar mais profundo.
Eu sabia que queria fazer uma história com uma avó.
As avós com as quais eu cresci.
Havia determinação e severidade, mas muito amor.
Elas tirariam a camisa para te dar, fariam qualquer coisa,
mas elas não parecem completamente acessíveis.
Então, comecei a gravitar em torno dessa ideia de divisão geracional.
Para mim, era muito importante usar algo do meu povo.
Quero que minha família e amigos sejam representantes do mundo,
de como o mundo se move e respira.
O que será diferente de você ou qualquer outra pessoa?
Nossos mundos são diferentes.
Lembro-me que minha avó Pearl, que faleceu, tinha muita atitude.
E minha filha não tinha idade para ter
um relacionamento com ela.
Mas minha filha, quando era jovem, também tinha atitude.
Eu adoraria ter visto como teria sido elas duas juntas.
Adoro a justaposição do completo inocente com os experientes.
Mas personagens vulneráveis de uma forma real
têm que vir do artista de forma real.
Ele tem que estar vulnerável.
E isso é a coisa difícil para eu fazer.
Surgiram cem questões
para tentar condensar essa ideia nebulosa que parece simples,
eu precisava de um norte.
Eu precisava de algo que me desse uma sensação de: "Poderia ser feito."
E foi aí que fui para Londres visitar um amigo meu,
ele me levou a uma peça, A Morte do Caixeiro Viajante.
A vida e época desse marido, e seu relacionamento com sua família.
É simples assim, mas está claro.
E eu pensei: "Meu Deus, se o meu curta arranhasse pelo menos a superfície
"do que os atores nessa peça estão fazendo e tivesse esse tipo de impacto?
"Cara, esse é o caminho para mim."
O folheto, eu tenho no meu quadro
para me lembrar que trata-se de personagens.
"O que posso fazer com uma avó, uma neta
"e o velho cachorro da avó em um apartamento?"
Eu posso arrancar cada gota de personalidade desses três,
porque é basicamente uma peça de teatro.
É interessante quando dizem,
"Nunca fui bom em desenhar, então eu não desenhei."
Eu não sabia necessariamente se eu era boa ou não.
Eu tinha que fazer aquilo.
Era quase como minha própria forma de terapia.
Se estou frustrada, digo, "Preciso desenhar,"
ou "Estou feliz, vou sentar e desenhar."
Mas eu me lembro que na infância
não havia muito conteúdo com meninas negras.
As duas princesas da Disney que representavam minha irmã e eu eram
Pocahontas e Jasmine porque elas eram "mais marrons."
Então, quando eu era muito jovem,
eu automaticamente desenhava cabelo loiro, olhos azuis,
se você não especifica o personagem acho que é isso o que fazemos.
E eu sempre fui desafiada por um familiar que dizia,
Aphton, posso fazer uma pergunta, não tive como evitar...
"Por que só desenha personagens brancos?"
Porque sim! Porque o quê?
E a frustração de tentar explicar à sua família,
"Não sei por que me pergunta."
"Você sabe a resposta."
Não pai! Eles estão no Japão
"Eu desenho o que vejo
"e as pessoas não querem nada além de pessoas brancas,
"porque se quisessem, elas estariam na TV."
E se eu desenhar negros ninguém lerá minhas coisas ou gostará dos meus desenhos
Foi incrivelmente difícil superar isso
Você sabe que não precisa ser assim. Você pode mudar isso.
e demorou um pouco, muito "desaprendizado."
Foi preciso uma dose de fé.
Eu disse: "Vou desenhar mais personagens de diferentes etnias."
Pareceu certo, verdadeiro, porque é o que eu sei.
Depois virou, "A menos que digam o contrário,
"eu desenho principalmente negros,
"qualquer outra coisa será uma POC,
"veremos quanto tempo leva até um professor dizer alguma coisa."
Não disseram porque teria sido
uma conversa extremamente interessante.
E então isso se tornou uma norma.
Por que você desenha tantos personagens pretos?
Bem, se eu não os desenhar, quem vai?
Quando cheguei à Pixar, já conheciam meu trabalho.
Na minha mente, eu disse, "Sabem onde estão se metendo."
Trabalhar no Soul foi uma espécie de revelação para mim
porque como uma criança branca na América,
eu vi milhares de personagens que representavam minha experiência.
Joe Gardner em Soul é o nosso primeiro protagonista afro-americano.
Tentar ver o mundo através de sua perspectiva,
foi um grande aprendizado da minha parte
e Aphton foi uma grande colaboradora para a narrativa dele.
Vir aqui e continuar desafiando esse nível de diversidade
de vozes e personagens é importante.
Fazer perguntas...
"Por que esse personagem é branco? Há algum motivo específico?"
Porque às vezes não há, muitas vezes honestamente
alguém apenas desenhou dois pontos, um sorriso,
ele percorreu o sistema e foi aceito como um personagem branco
e desafiar isso, tornar as pessoas mais abertas, tipo,
"Com certeza, vamos achar um jeito de adicionar mais diversidade."
Todos nós temos emoções relacionáveis e experiências.
Estou animada em ver as pessoas se acostumando a ver histórias comuns
através das lentes de um personagem negro.
É o que espero fazer através do meu filme.
20 E POUCOS (2021) Design de personagens 'Gia'
A história inicial era um dia na vida deste personagem, Gia,
em seu 21º aniversário.
Na minha cabeça, a ideia é,
em vez de envelhecerem e amadurecerem,
mais jovens estão entrando na capa de chuva.
Então, deveriam ser 21 deles.
Mas eu disse: "Isso é ridículo. Eu vou ter sorte se conseguir alguns."
E eu estava tentando focar em quais idades eram fundamentais.
Então, a Criança de Um Ano representava aquele bebê.
tipo, emoção pura.
E depois Dez, que na minha cabeça, representa a confiança,
"As coisas são boas",
e como você pensa que sabe tudo nessa idade.
E Dezesseis é entrar de cabeça na adolescência, parecia certo.
E para mim, ter 16 anos é sobre ser super emocional
e inseguro sobre tudo.
Parecia que eles se equilibravam de uma maneira agradável.
Espero que este filme faça sentido
Eu acho que você não pode separar a experiência do contador de histórias
dos tipos de histórias que vão contar, isso é inato.
É o que fazemos como contadores de histórias.
Gravitamos em direção às coisas da infância,
as coisas de que gostamos.
Eu sinto que isso não desaparece.
RESPEITO
Eu tinha um grupo forte de amigos.
Eles eram minha galera, era a galera do grafite.
Eu os amava muito porque era tudo sobre arte.
Eram grupos formados por diferentes nacionalidades,
culturas diferentes, e éramos nós contra o mundo.
Eu adorava como a arte era esse farol do compartilhar.
E não importava quem você era, tudo se tratava da arte.
Era uma vida divertida de zanzar por LA,
usar tinta spray, correr da polícia, subir em ônibus,
e pular pelas janelas no caso de o motorista parar, sei lá.
Era divertido porque era travesso,
mas era arte, e eu adorava isso.
A questão é que isso era um escape
para se ver maior do que qualquer um vê você.
Estamos falando sobre LA nos anos 80 e 90.
Era repleta de atividades de gangues em todos os cantos.
Ninguém olhava para um garoto marrom e dizia,
"Meu Deus, você vai para Harvard."
Diziam, "Você vai para a cadeia.
"Porque olhe para você, você é um grafiteiro."
E nós dizíamos "Olha, nós só queremos ser vistos."
FIZEMOS! VOCÊ#@ OLHAR$
Eu me candidatei a faculdades de arte, mas meus pais não podiam pagar.
Eu tentei algum tipo de bolsa de estudos ou algo assim,
mas eu era péssimo aluno. Sendo honesto.
Eu não era tão focado em meus estudos quanto deveria ter sido
porque eu desenhava o tempo todo.
Meus pais eram demais.
Eles sempre apoiaram meu desenho.
Mas eles dirigiram ônibus para viver.
Meus pais diziam, "Totalmente. Desenhar é ótimo.
"Vamos apoiá-lo.
"Mas pense em dirigir um ônibus?"
E eu dizia, "Não vou ser motorista de ônibus
"porque vai parecer que estou me acomodando, mãe."
Mas o problema é que isso sempre me fez tentar
encontrar no desenho o meu sustento.
Meu espectro do que poderia ter sido era
fazer designs para camisetas, vitrines com grafite,
era tipo, você sabe, aerografia.
Era uma coisa pequena na qual poderia manter um negócio.
Não sei se é possível sustentar uma família com isso.
Eu procurava pela coisa certa,
e eu achei que HQs seriam essa coisa.
Comecei a me interessar por HQs no ensino médio.
Eu adorava os Irmãos Hernandez. Jaime, Berto e Mario,
e o trabalho deles porque era uma ótima mistura
de personagens que viviam em uma área como a minha.
Eles eram latinos, em sua maioria.
Era baseado em um mundo como o meu, mas viviam aventuras.
Eles iam para o espaço sideral.
Foi tipo, "Isso é fantástico, diferente."
As HQs me deixaram resoluto e eu disse, "Quero contar histórias."
Minha filha adorava fantasias quando ela era mais nova.
Ela tinha uma fantasia do Tigger.
E ela adorava dançar por aí, ser Tigger.
Ela a usava por dias a fio.
Quando comecei a explorar ideias desta garotinha,
Inicialmente comecei como uma garotinha que se vestia com uma fantasia de gato.
Eu só queria que ela fosse uma garotinha pura de 4 anos
com a energia, empolgação e imaginação
que crianças dessa idade geralmente têm.
As emoções das crianças são ilimitadas,
você pode ouvir, "Estou feliz, triste, com raiva e quero brincar"
no espaço de cinco a 10 minutos.
Eu sabia da avó durona
que seria visitada por sua neta, que é super ativa.
Eu quero me envolver com minha avó.
E ela dizia: "Sim, eu te amo, mas estou tentando fazer algo agora."
Eu tinha que descobrir por que ela fazia
de tudo para manter a garotinha longe dela.
Enquanto eu explorava a avó,
não a versão da avó que assa biscoitos nem a avó dos programas dos anos 80,
mas alguém que conheço.
Então, a determinação que me lembro nas minhas avós,
eu estava tentando pegar isso delas,
sabe, captar pedaços delas.
Pensando nisso, eu disse, "E se ela amasse luta livre?"
Mas isso vem com as armadilhas de,
"Você é hispânico. Ela é hispânica?
"Luchadores, certo? Ela era uma luchadora, certo?"
E eu disse, "Não. Ela adora lutar como novelas."
Não é diferente. É só mais atlético.
É o que ela adora assistir.
E eu disse, "Certo, está ficando bom."
Porque não é uma decisão arbitrária que a torna interessante.
É algo enraizado em algo real.
Então eu disse, "Certo, é isso." Foi assim que começou.
Geralmente eu desenho digitalmente,
mas quando estou tendo ideias, às vezes eu as desenho no papel primeiro,
mais como miniaturas.
Só para eu começar a tentar entender essas cenas que estão na minha cabeça
e para me ajudar a visualizar algumas das principais cenas
Quero retratar no meu curta.
E estou trabalhando na conversa de introdução de Gia e sua irmã Nicole.
A criação da personagem da irmã é baseada na minha irmã.
Minha irmã é minha melhor amiga, temos dois anos de diferença,
é bom ter alguém que não está muito longe de você na idade,
que sabe o que você está passando.
A ideia de sair com sua irmã para o seu 21º aniversário
pareceu tão acessível e adorável.
Eu fiquei muito animada com o relacionamento delas.
Depois, comecei a pensar nos cenários.
Inicialmente pensei em um escritório.
E começou com conversas com amigas perto do bebedouro
com três personagens empilhados um em cima do outro.
E se algumas das amigas delas a levassem para uma balada,
e é aí que ela tem um colapso.
Mas como pessoa que não trabalha em um escritório,
soou um pouco falso.
Eu pensei, "E se eu cortar toda a parte do escritório
"e isso acontecer inteiramente no clube?"
Sendo mais introvertida e caseira,
há algo muito verdadeiro sobre ir a um lugar
onde você deveria estar se divertindo, mas não está.
Parecia certo. Era apenas um cenário, era conciso
e realmente amarrou o resto da história.
A avó estará com 50 e poucos anos, entende?
Não muito velha pra ficar: "Meu quadril e tal."
O que pensou para os cabelos? É complicado.
Bem, estamos...
O diretor é o contador de histórias chave.
E o braço direito dele é o produtor,
eles recebem muitas coisas que não estão esperando,
e eles têm que pensar,
"Como fazer isso melhor, mais rápido e barato?"
Eu precisava que meu parceiro no curta fosse alguém que me trucasse,
porque não quero ter pontos cegos.
Mas eu queria saber quem era Courtney.
Você trabalhou em vários departamentos, certo?
Como você gosta de trabalhar?
Uma das maiores coisas para mim,
para aumentar o ritmo, é colaboração.
Meu nome é Courtney Kent.
Estou na Pixar há pouco mais de 13 anos.
Quantos editores nós temos?
Como isso funciona?
Tenho uma lista de pessoas que são abertas a isso
e acho que podemos conversar com todas.
Ao longo do caminho, eu pude ajudar no desenvolvimento
do primeiro SparkShort, Smash e Grab.
SMASH E GRAB (2019)
E desde então, venho dizendo,
se houver uma oportunidade como produtora de um Spark, eu adoraria fazê-lo.
Louis e eu nos associamos, sem nos conhecermos,
o que foi intimidante e emocionante ao mesmo tempo.
É quase como um casamento às cegas.
Eu estava muito nervosa.
Eu acho que senti que tinha muito a provar.
Acho que por nunca ter sido produtora antes, você diz,
"Não sei o que estou fazendo."
Mas assim que começamos a falar sobre a história
realmente focada na família,
e eu tenho uma filha jovem,
conseguimos encontrar algumas conexões rápidas
que nos deram um grande impulso para a frente.
O produtor é com certeza o parceiro do diretor,
mas também meio que o líder da equipe.
Então, pedimos que os produtores dos SparkShorts
encontrem pessoas em quem eles confiem
e as usem para colocar a visão do diretor na tela.
Acho que me disseram, "Você tem um produtor agora e ele é o Erik."
Eu não o conhecia, e minha reação inicial foi,
"Eu posso cuidar disso sozinha."
Eu só não sabia o que aquele relacionamento significava.
E então comecei a entender qual seria a nossa dinâmica.
Meu nome é Erik Langley.
Estou na Pixar desde 2004.
ERIK LANGLEY Produtor, 20 e Poucos
Já são uns 16 anos.
E é minha primeira vez produzindo um SparkShort.
Desde o início, Aphton sabia qual história ela queria contar
e uma equipe não pode ter nada melhor
do que um diretor que sabe o que quer.
A maior equipe que teremos em um filme será a equipe de animação.
É como se eu pudesse ver animadores perguntando,
"O que acontece no casaco?" E tipo,
"Você tem alguma visão de como, sabe...
"Com que frequência participaremos..."
Queríamos ajudar a animação para que tenham contexto,
ver qual será a história, os personagens, o estilo...
-É isso, pessoal. -Coisas assim. Sim.
-Você decide. Deixe-os animados. -Exato.
Às vezes, os animadores podem optar sobre qual programa participar
então você tem que convencê-los de que sua ideia é
empolgante e que eles se divertirão com ela.
Todos os 70 animadores estiveram nesta sala de exibição
e os animadores têm a reputação de serem meio difíceis.
Uma vibe tipo, "Aqui estamos, nos divirta".
Foi minha primeira apresentação para um grupo daquele tamanho.
É assustador, é estressante, é coisa séria.
Porque como seu filme vive e respira
será o relacionamento entre você e os animadores.
Sempre que tem que falar na frente de mais de cem pessoas
e fazer uma apresentação,
você sempre vai estar eu acho, um pouco ansioso.
Certo, olá, animação.
Obrigado por nos deixarem interromper sua reunião. Sou Erik, estou produzindo.
Sou Aphton e estou dirigindo. Eu aperto aqui para começar?
Sim.
O título que veremos agora 20 e Poucos.
Eu disse: "Espero me lembrar de tudo o que eu tinha planejado dizer."
Isso é toda vez que eu saio, aliás,
e ser sobrecarregada por essas pessoas que mandam bem.
São aqueles momentos no escritório
quando sente que não disse a coisa certa.
Havia fotos minhas constrangedoras.
Pensei: "Eles vão gostar."
Dezesseis
"Eu vou odiar, eles vão adorar."
Notem as luvas de malha sem dedos. Vamos seguir em frente.
Aphton tem um conceito muito interessante.
Ela foi engraçada, os personagens eram assim. Foi uma boa apresentação.
Por favor.
Mas foi aquele momento no processo onde eu conhecia meus personagens,
meu cenário, mas não conhecia minha história.
"O que melhor me representaria em uma história?"
E eu pensei, "Uma avó de 50 anos
"com sua neta."
E eu disse, "Cara, ninguém vai querer trabalhar neste curta."
Porque não soa empolgante.
Então, eu achei que eu precisava ir lá e me apresentar.
-Aqui está. Vamos lá! Vamos lá! Sim. -Sim, ela adora luta livre.
Eu quero enfatizar quem sou e como eu faço as coisas.
A menina de cotovelos e pernas caídas.
Animar alguém para o trabalho.
A vovó a puxa para baixo, balança, de cabeça para baixo.
Coisas que não deveríamos fazer com criancinhas,
as avós com certeza farão.
Certo. Obrigado!
Houve uma ótima recepção. O pessoal parecia muito animado.
Depois, ambos recebemos animadores
para conversar sobre o quanto a história era divertida.
-Daniel. -Bom trabalho.
Valeu, irmão.
Bom trabalho, gente.
O mesmo com vocês, cara.
Após a apresentação, tivemos uma boa resposta.
As pessoas estavam animadas, queriam fazer parte.
Minha carreira resume-se em ser jogado no fundo do oceano
e fazer o caminho de volta para a praia.
Eu não fiz escola de arte e não tenho
a mentalidade de "encaixe-se"
que você desenvolve quando passa pelas escolas
e cresce de uma certa maneira.
Era muito sobre tentar ver como posso descobrir as coisas.
No início, quando eu estava nos fundos de uma loja de quadrinhos
com alguns outros amigos meus, conheci um cara, Johan,
ele fazia aconselhamento, e disse,
"Você já pensou em animação?"
E eu disse, "Quer dizer, assistir?" E ele diz: "Não, para trabalhar."
"Eu não sei se consigo."
Ele disse, "Vamos montar um portfólio
e te arranjar um emprego."
Eu disse: "Não tenho nada a perder e quero viver disso."
Eu acordei às 7:00 da manhã.
Eu fiquei na minha mesinha ao lado da cama fazendo testes
e desenhos todos os dias por cerca de oito meses.
Montando esse portfólio.
Indo para o zoológico desenhar.
E indo a museus.
Onde quer que eu descobrisse como entrar
para fazer desenhos de graça.
No final das contas, eu tinha um portfólio. Eu disse, "Uau!"
Eu me inscrevi em vários estúdios.
Alguns disseram, "Obrigado, mas não."
Mas a Warner Brothers disse,
"Sim, queremos você como estagiário."
E eu disse: "Bem, é pago?"
A animação da Warner foi minha escola de arte.
Foi onde amadureci, tive muitas oportunidades em O Gigante de Ferro.
Sempre houve aprendizado.
O GIGANTE DE FERRO
Trabalhar nele
foi uma das melhores experiências que eu já tive.
BRAD BIRD Diretor
Brad Bird era um gêiser de energia,
ele era uma força que tocava o barco.
E todos estavam fazendo de tudo para tentar ficar com ele.
Brad e a equipe me deram a chance de mostrar meu valor.
O GIGANTE DE FERRO (1999) Arte conceitual por Louis Gonzales
Não foi um julgamento. Foi,
"Este é o trabalho, continue assim,
"continuarei te dando trabalho."
Eu disse, "Por favor, me dê mais."
A última coisa que quero é não estar na animação.
Se não fosse por O Gigante de Ferro,
eu não teria trabalhado com Brad, certo? E eu não estaria na Pixar.
A Pixar foi muito estranha para mim quando comecei.
Porque quando entrei, todos foram tão legais que eu pensei,
"Vocês são todos falsos. E eu..." "Eu estou de olho em vocês."
As pessoas aqui queriam fazer coisas ótimas e adorei isso.
Mas quando você entra em um estúdio de animação,
vê bonecos em cima de suas mesas
e várias coisas divertidas. E eu disse: "Não sou nada disso.
"Não sou esse tipo de cara." Parecia um mundo diferente.
Então começou um longo processo de tentar descobrir como eu me encaixo.
Além disso, eu trabalhava 14 horas/dia, seis dias por semana, pelo menos.
E quando você tem filhos, tem uma responsabilidade.
A família é tudo para mim.
E tentar encontrar um equilíbrio foi difícil.
Eu escolho minha carreira, ou escolho meus filhos?
Isso é o que torna difícil.
Quando tive a ideia de ter
três crianças uma sobre a outra em um casaco de chuva,
eu disse: "Vou ter que vender isso
"como uma ideia que não será cara
"nem difícil e o melhor jeito de fazer
"e que pareça atraente e lindo, será em 2D."
20 E POUCOS (2021) Turnaround de personagem 'Gia'
A diferença entre a animação 2D e 3D
é que a 3D é gerada por computador e mostra profundidade em três dimensões.
E a 2D é chapada, desenhada à mão.
Houve dois SparkShorts 2D
feitos antes, Kitbull e Burrow.
TOCA (2020)
Acho que havia conhecimento coletivo para dizer,
"Por que não podemos fazê-la em 2D? Vamos tentar."
Gostei muito, Rachel. Foi tão rápido.
Sinto que te dei o que eu queria,
e então você disse "Sim. É isso aí, é isso aí."
É o meu trabalho.
Pois é.
Trabalho com Rachel, designer de personagens.
YINGZONG 'RACHEL' XIN Designer de personagem, 20 e Poucos
Eu havia pensado em fazer o design eu mesma,
mas eu também queria trabalhar no meu novo trabalho como diretora.
E dirigir alguém na arte
parecia outra coisa importante que eu precisava aprender.
Estou gostando muito desse.
Acho que encontramos algo divertido com a escolha do cabelo.
Esse formato de rosto também me atrai.
Descobrir minha própria voz como diretora tornou-se muito importante
neste processo louco do Spark.
-Vamos... -O adesivo?
-Os Post-its da diretora. -Você quer... Sim. Você cola.
-Posso ter meu momento? -Tudo bem.
-É um momento muito agradável. -É. Eu gostei deste!
Deste. Eu gostei muito deste. Adorei essa cabeça.
Eu comecei a voltar e olhar aquelas coisas
que me fizeram quem sou e me trouxeram aqui.
Na infância, eu sempre amei animação e desenhos animados.
Especialmente desenhos animados da Disney.
Quando cheguei ao ensino médio, eu fiz uma aula de animação.
Projeto de animação da escola da Aphton
E ficava no meu quarto tentando desenhar coisas e grampeando papéis.
Ver um desenho ganhar vida me pegou, e a partir daí,
eu soube de escolas que ensinavam isso.
INSTITUTO DAS ARTES DA CALIFÓRNIA
Eu gravitei em direção à CalArts
porque era uma escola fundada por Walt Disney.
Eu dizia, "Vou para esta escola."
Assim que me formei, eu me candidatei na CalArts,
mas eu não entrei. Em vez disso, fui para uma faculdade comunitária.
E acabei trabalhando muitas horas no McDonald's para ter minha renda.
Eu dizia: "Meu Deus! Será que um dia entrarei para a animação?"
Mas eu ainda estava montando o meu portfólio.
E durante aquele ano e meio, pensei muito sobre quem eu era
como artista.
Eu me inspirei muito no anime japonês.
Então eu tentei desenhar
desenhos de anime muito delicados com uma lapiseira
e depois do outro lado
eu tentava fazer um no estilo lindo e rústico da Disney.
De vez em quando,
eu faço rabiscos ou algo assim
Oi Elfo!
um quadrinho bobo,
QUEM DEDURA POUCO DURA!
e as pessoas diziam, "Nós gostamos disso."
Eu dizia, "Não é assim que quero desenhar.
"Isso não está bom."
Mas as pessoas continuaram reagindo a ele e adorando.
Suba, tudo bem.
Foi quando eu comecei a ficar mais em paz com onde eu estava.
E eu montei um portfólio e eu me candidatei na CalArts novamente.
Portfólio da Aphton
Eles responderam bem a ele e entrei na CalArts.
O plano era sair o mais rápido possível
porque a mensalidade era muito cara.
E eu disse, "Vou ficar lá por um ano.
"Talvez dois anos.
"A Pixar vai adorar minhas coisas, serei arrebatada
"e será isso." Mas não foi isso que aconteceu.
Eu suei todos aqueles quatro anos pensando,
"Por que não me notam?" "O que estou fazendo de errado?"
E, "O que os estúdios querem?"
Eu precisava crescer um pouco mais.
Eu precisava de tempo para aprender como ser mais eu mesma na arte.
E eu precisava encontrar minha própria voz.
Um dos meus professores disse: "Faça um Tumblr e comece a colocar arte lá."
Então eu usei o Tumblr tipo,
"Vou subir algo aqui toda semana,
"e daí se for feio. Ele vai para lá."
Sim, mas você é muito bonita para uma garota negra.
Quero dizer, você já se sentiu como uma estranha em sua própria casa?
E foi aí que comecei a me desenhar
Agora multiplique isso por dois.
pela primeira vez.
E minhas experiências na área de Sacramento
que é de maioria branca.
Viver lá como uma família negra,
havia muita coisa estranha que vem junto com isso.
Esses quadrinhos eram realmente rústicos e rabiscados.
Você já desejou ter uma pele mais clara?
E eu os publicava meia-noite em ponto.
Depois eu me escondia no meu quarto, dizendo, "Meu Deus, o que postei?
"Foi tão revelador."
Eu li algumas histórias que compartilhou
e pensei que talvez quisesse ouvir uma minha.
Pessoas que me respondiam
ou me paravam no corredor
e que queriam dividir a história delas comigo era muito maior do que eu esperava.
Dizendo coisas como, "Eu me senti da mesma forma" e "concordo"
e "Isso é algo que aconteceu comigo,"
e eu achei aquilo algo muito poderoso e inesperado.
Isso me deu coragem para compartilhar minhas próprias histórias à minha maneira.
Obrigado por seguir!
Eu pensava, "Por que eu desperdiço meu tempo tentando ser
"outra coisa além de mim mesma?"
E foi assim que eu fui notada pela Pixar.
Eles me contataram. E eu disse,
"De todas as coisas que eu pensei que interessariam a Pixar,
"Não achei que seriam os quadrinhos de garota negra."
não era mentira, eu sou a única mulher negra no meu departamento.
Mas não é nada com que eu já não esteja acostumada.
Sou muito bom em ser o elefante na sala à esta altura.
Mas eu acessei uma história verídica,
e ajudei as pessoas a verem meu ponto de vista
e é por isso que a Pixar é realmente apaixonada,
contar história de um lugar autêntico.
Quando estou contando uma história, quero fazer algo que pareça honesto.
Na história, a neta vem
e quer ficar perto da avó.
E a avó está tentando fazer algo
que a neta interrompe.
Então, como isso acontece?
E eu queria que a avó tivesse algum senso de imaginação,
porque as crianças pequenas têm.
Eu queria encontrar aquela ponte de... Sim, elas são iguais.
E como fazer isso visualmente sem que elas digam,
"Nossa. Você gosta de luta livre?
"Eu gosto de luta livre. Somos ótimas avó e neta."
Eu não queria diálogo. Eu só queria apresentar e ver
o que posso fazer. Porque eu fiz tantos filmes que têm diálogo,
sabe, "Podemos parar de falar?"
Adoro animação que diz menos.
Um dos truísmos aqui é a crença
de ser capaz de desligar o som dos nossos filmes e entendê-los.
A narrativa deve ser clara e o visual deve ser impactante.
Para WALL-E, sempre nos disseram,
"Crianças não se sentam e assistem
"os primeiros 25 minutos de um filme sem diálogos,
"elas perderão o interesse." Mas a realidade é
que as crianças passam seus primeiros quatro, cinco anos de vida só observando
e tentando entender o que está acontecendo.
Elas não têm problema em entender a linguagem que chega até elas.
É uma parceria que você tem que formar entre a história e os visuais,
ou seja, "Isso deveria funcionar sem diálogos."
-WALL-E! -WALL-E!
Pode funcionar melhor quando você tem diálogos.
Mas deveria funcionar sem eles.
Quando começamos, disseram,
"Em um SparkShort, é melhor que façam apenas dois personagens,
"diálogo mínimo, e resumi-lo a um ou dois cenários."
Mas o curta da Aphton tem cinco papéis com fala.
Eu sabia que para vender a ideia, precisaria de diálogo
porque há muita personalidade na maneira como as pessoas falam.
Whoo! Vamos festejar!
Eu perguntei ao Erik: "Pode me dar uma ideia de quanto diálogo
"já houve nos curtas passados?" E ele disse,
"Olha, umas quatro páginas." E disse, "Certo."
"Acho que o meu vai ser mais longo."
Porque a ideia de se sentir inseguro sobre ser adulto é um pouco complexa.
Ao fazer um filme,
passamos por um processo de fazer o que chamamos de story reels,
que é basicamente uma versão rústica, desenhada à mão do filme
que tem vozes e música temporária.
Colocamos na tela para identificar o que está funcionando e o que não está.
Eles começam e você pensa, "Isso vai ser ótimo."
Aí você coloca na tela, olha para ele e diz,
"Não está tão bom quanto pensávamos."
Dá a entender que Joe sabe exatamente para onde está indo,
ele já fez isso antes.
Eu acho que precisamos ajustar.
Então você tenta desfazer tudo, ver o que não deu certo
e juntar tudo de novo.
Louis veio de histórias,
então ele estava confortável em desenhar todos os storyboards.
Então é ele sentado e pensando
sobre a história que ele quer contar.
E criando momentos-chave que ajudariam a contar a história.
Você tem uma avó sentada para assistir seu show de luta livre
SÁBADO ESMAGADOR
e no próximo momento-chave, a neta dela aparece.
Elas têm algum conflito.
A TV cai.
Elas lutam no chão e depois se abraçam.
Uma vez que ele tenha algumas coisas elaboradas,
esses desenhos são enviados para o editorial,
eles os editam e marcam o tempo deles.
Eu só queria enviar alguns quadros rapidamente só para ver se tínhamos algo.
Dei para o meu editor, para eu ter uma noção da história.
E, então, resolver problemas no corte.
Eu estava animado para ver o que tínhamos,
mas assistimos ao corte e estava terrível.
Partiu meu coração.
Eu tinha muitas ideias que estavam disputando por uma posição.
Então, a história não ficou clara.
Mas eu pude ver, mesmo ruim como estava
que havia algo aqui.
Eu só precisava encontrar e foi quando eu dei uma sumida.
Louis ficou em silêncio
e quando seu diretor não tem uma visão definida,
é muito desafiador.
Eu disse: "Certo. Nós vamos fazer este filme?"
Eu pus minha mente para encontrar a história.
Meu cérebro está tentando resolver isso e não para.
Eu acordo às 3:00 da manhã e me sento no escuro.
Você garimpa sua alma por coisas que,
em um nível diferente, ressoarão.
É o nível que nenhum de nós vê, mas que sentimos.
Aquela verdade humana.
Anoto aquilo, exploro durante o dia,
assisto isso que pela manhã é glorioso
e resolvo tudo e à tarde já não tenho certeza,
Eu coço a cabeça pouco antes de ir para a cama,
ponho a cabeça no travesseiro e penso, "Meu Deus. Isso é terrível.
"Isso não vai funcionar. O que vou fazer?"
Baseado na história e onde eu estava, foi sísmico em termos de
sentir, "Vou fazer o melhor short do mundo,"
para, "Vou parecer o maior tolo do mundo."
Ficava pior a cada vez que eu escrevia.
Eu estava em uma espiral descendente.
Escrever, criar, foi como me isolar e você se sente sozinho.
Foi o período mais sombrio que tive.
Eu disse, "Não sei o que fazer. Mas me dê mais tempo, Courtney."
O medo de não saber o que se passava na mente dele foi muito difícil,
e eu pensei, "Temos uma história para contar?"
A história está no centro do que fazemos.
E desde que cheguei à Pixar,
eu vi a coragem visceral inabalável de perseguir isso
até acertarmos.
Você não se senta e descobre a história de uma só vez.
Demora muitíssimo tempo.
E quando percebemos que a coisa não está funcionando
e precisamos desfazer tudo e alterá-la,
isso é parte do processo.
Porque se as coisas estão indo sem problemas,
não está se esforçando para fazer algo ótimo.
Você volta, revisa algo
e tenta aperfeiçoar algo inúmeras vezes.
PROCURANDO NEMO (2003)
Em Procurando Nemo, por muito tempo,
ninguém gostou do Marlin, que é o pai.
Espere, espere. Espere para atravessar.
"Ele é irritante."
Você estava prestes a nadar em mar aberto!
Não! Eu não ia sair!
-Que bom que eu estava aqui. -Mas, pai...
Nós dizíamos, "Certo, reescrevam."
E a ideia inicial desse filme
era que o momento traumático da barracuda entrando
não estivesse no começo do filme.
Ele apareceu em flashbacks durante todo o filme.
-Temos que escolher seus nomes. -Eu não me esqueci.
Você sabe qual nome eu sempre gostei? Nemo.
Ótimo! Um já foi. Faltam só 99.
O problema era que ninguém tinha simpatia pelo pai,
porque dizíamos: "Qual é a dele?" Foi só bem mais tarde,
antes de dizerem, "Pessoal, essa coisa de flashback não está funcionando.
"Essa história é central."
Porque você não é simpático ao personagem principal e você tem que ser.
Coral!
Papai te pegou.
Quando você vai contar uma história, há muita reflexão.
Porque estou realmente me perguntando,
"Por que esses personagens nesta ideia importam,
"por que está presente no fundo da minha mente? Por que eu gosto disso?"
E você tem que se fazer as perguntas difíceis.
QUAL É A VERDADE?
"O que significa para você? O que tenta dizer?
"O que você está passando agora?"
Uma das coisas que foi um divisor de águas para mim
foi um momento no curta quando a TV quebra.
A avó costumava ser sempre super irritada com a garotinha.
E pensei, "Que idiota. Quem quer assistir esse personagem?"
Eu percebi que não podia ser apenas um personagem
que gosta mais de luta livre do que da neta ela. Isso não faz sentido.
Tivemos que ir mais fundo e descobrir o que luta livre significa para ela.
Porque precisávamos saber em um nível emocional
por que luta era algo pelo qual
ela se isolava do mundo hoje
e por que é um aborrecimento quando alguém chega.
E a pergunta em mim era, "Qual seria uma reação assustadora nesse momento?"
E para mim, ela estar vulnerável
foi a coisa mais assustadora de todas.
Se ela começasse a vociferar, sabe, chorar
e ficasse genuinamente chateada com essa
interrupção da rotina dela...
Esse foi um grande momento para mim
porque tudo em meu instinto me dizia que estava certo,
mas estou hesitante porque não quero que ela pareça fraca.
Eu disse, "Certo, temos que fazer isso,"
porque se trata de ser vulnerável com os personagens.
E eu não vejo como contar uma história sem um aspecto
da sua vulnerabilidade também.
Nona precisava de um motivo para aquilo ser especial
e eu flertei com a ideia de um marido falecido.
"Talvez a luta seja algo que ela celebrava com o marido."
Mas ele faleceu,
e agora começamos a tender a algo como
ela tira um dia para celebrar o amor de sua vida.
Agora estamos indo um pouco mais fundo para descobrir o que isso significava.
E depois que eu trouxe o marido,
entendemos que isso é sobre ele e ela.
E agora há um peso emocional
que não havia quando era apenas luta livre.
O conselho que eu tenho para cineastas dos SparkShorts é,
"Lembre-se de que isso não é para seu benefício.
"Você não está aqui fazendo um filme para você.
"Você está fazendo o filme para o público.
"E se você acha que é ótimo, mas o público não, adivinha quem ganha?"
Todos os nossos filmes tentam apresentar os personagens
e uma situação que imediatamente chame sua atenção.
Como o início no Monstros S.A., em que há uma criança indo para a cama,
e imediatamente você começa a ver coisas estranhas acontecendo no quarto.
Você é atraído porque isso é algo
que todos experimentaram quando criança ou até mesmo como adulto.
Mas nós revertemos dizendo,
"Espere, sim, monstros existem, mas esse é o trabalho deles, assustar as crianças."
Ele tem um gancho intrínseco
com o que sabemos ser verdade com uma reviravolta.
Ela já tem idade. Na verdade, é o aniversário dela hoje!
Parabéns.
Quando você está fazendo um filme de animação, há uma emoção
de, "Até onde podemos levar isso e ainda ser crível?"
Peça o que quiser. Eu pago.
Leite então. Brincadeira.
Gia é muito ambígua no início,
e se passa um longo período antes que você perceba,
"É só uma mulher pirando com a idade adulta."
Não! Você comeu doces mais cedo!
-Gia, está se sentindo bem? -Sim, sim. Superbem.
Tivemos duas exibições e as pessoas voltaram com opiniões...
Tenho que fazer pipi... Quer dizer, banheiro. Tenho que ir ao banheiro.
E quase todos perguntaram:
"Ela é mesmo três crianças e um casaco ou é uma metáfora?
"Eu acho que precisa deixar isso claro,"
e, "Como o público acolherá isso?"
É tudo o que você imaginava, ser diretora?
Acho que sim.
No geral, acho que as pessoas estão entendendo o que quero dizer.
Recebeu algum comentário que não foi isso?
É importante ser claro, há um tempo e um lugar para isso,
mas sabendo que alguma ambiguidade pode ser divertida e mais misteriosa.
Eu sabia que era algo que eu queria tentar.
Estar na plateia no escuro
ouvindo as risadas e suspiros, é legal.
DOMEE SHI Diretora
Sim.
E você fica meio viciada nisso,
quer continuar fazendo o público sentir coisas, reagir e gritar.
Domee é diretora aqui na Pixar, ela dirigiu o curta Bao.
Eu queria ouvir conselhos dela
porque ela conseguiu correr riscos muito interessantes em seu curta.
Eu sempre sinto que, trabalhando aqui,
eles enfiam na sua cabeça, "É tudo questão de clareza."
Mas é principalmente sobre sentir.
Eu me lembro em Bao,
sempre havia pessoas que ficavam um pouco confusas com o final.
Bao é sobre uma senhora chinesa solitária
que um dia descobre que um de seus bolinhos
ganhou vida como um menino bolinho.
E, claro, ela imediatamente o adota
e passa por provações e tribulações
da maternidade com o bolinho.
É semiautobiográfico baseado na minha vida como filha única sufocada.
Eu sentia que precisava fazer isso.
Naquela época, eu estava morando longe de casa,
me sentindo culpada por estar longe da minha mãe
e eu só precisava de algo para trabalhar com essa dinâmica.
Lembro-me de quando eu apresentei a ideia para Pete Docter casualmente,
quando cheguei à parte onde a mãe
come o bolinho bebê porque ela não queria que ele a deixasse,
ele ficou muito chocado, mas gostou muito,
ele disse: "Mantenha este final.
"É tão único, estranho e legal."
Isso me deu a confiança para defender o final,
mesmo recebendo coisas do tipo, "É sombrio, estranho."
Ou, "Não acha que assustaria algumas crianças?"
91º PRÊMIO ANUAL DA ACADEMIA 24 de fevereiro de 2019
E o Oscar vai para Bao.
Sim!
Obrigada à Academia.
Para todas as garotas nerds que se escondem atrás dos cadernos de desenho,
não tenham medo de contar suas histórias para o mundo.
Você não precisa explicar tudo.
Contanto que o sentimento das pessoas no final do seu curta
seja aquele que você queria deixar com elas.
É algo assustador de se fazer.
Às vezes tem que se arriscar.
E, vendo seus reels, eu sinto isso.
Então, não esquentaria.
Ouvir essa afirmação,
"Sim, vá em frente. Não tema que seja um pouco estranho."
Foi muito útil.
Tipo, não, essa é a questão.
Nós estamos desfrutando dessa aventura abstrata.
E então, no final, chegamos à clareza.
Estou curioso sobre as roupas.
DAVID LALLY Supervisor de produção dos SparkShorts
Qual a ideia com a simulação?
Quando eu falava com Ana
ANA LACAZE Supervisora de Efeitos Visuais, Nona
comentei sobre a ideia de priorizar o movimento, certo?
Qual é a prioridade de Nona? É a camiseta.
Quanto à garota, o símbolo primário
provavelmente será o cabelo dela.
Eu disse, "O cachorro se move tão devagar."
-Não sei se preciso de algo nele. -Tem a coleira.
-Se tiver uma peça pendurada... -Ou podemos animá-lo.
-Acho que... -Esquecer a coleira.
Eu adoro animação por causa da colaboração.
E eu realmente penso que se você tiver sua equipe envolvida
e uma história que quer contar,
eu acho que só pode ser bom.
Mas há uma diferença
entre como você quer abordar um SparkShort versus um filme.
Linhas marcadas chamarão a atenção.
Longas-metragens
têm a ver com ter tempo e dinheiro para suavizar as imperfeições.
Eu quero imperfeições.
Se simplificarmos os modelos,
talvez possamos ser mais gráficos e mais,
-ter clareza das correções. -Certo.
Quero que sejamos como uma banda começando.
Elas têm uma pureza, você me entende?
Eu relacionava nosso curta a isso.
Eu dizia, somos a melhor banda de garagem do ramo.
Vamos fazer nosso lance e deixá-lo irado.
Sem polir.
Seremos ousados com nossas escolhas.
E veremos o que acontece.
A história resolve problemas.
Então, eu sempre sinto que,
o que cai em seu colo está lá para você fazer algo com aquilo.
Mas é mais do que isso. Há uma alquimia.
Há um sentido de magia nisso.
A tela tem que se mover e dançar na frente dos seus olhos
para realmente fazer algo que evoca uma emoção
que leva você a um passeio em algum lugar e, no final das contas,
reafirma as coisas bonitas da vida.
Nas primeiras iterações da cena de luta livre
entre Nona e Renee,
elas dão uma volta e pegam coisas do apartamento
para ficarem parecidas com lutadores.
E elas lutam lá no chão.
Foi tudo neste mundo real.
Mas Louis sentiu que a cena não convencia o bastante.
Olá e seja bem-vindo ao evento principal!
No canto azul, Nona Martelo!
Eu queria ver como é para elas brincar de luta.
Não torná-la literal.
Nós vemos como a garotinha vê isso.
E sabemos que Nona tem esse tipo de imaginação também.
Estávamos realmente tentando ver,
até onde poderíamos chegar antes de começar a perder o público
com o quão incomum e louca essa imaginação pode ficar.
Mas algumas das ideias pareciam ser um pouco demais.
Deve parecer um parquinho infantil.
Mas ainda assim pé no chão e real.
Eu acho que tentamos encontrar um meio termo.
Ainda era Renee trazendo seus adesivos
e Nona fazendo seu grande movimento de luta livre.
Então, os dois mundos que não se davam bem
agora se harmonizam nesta cena.
E ambas compartilham um lugar no tempo que as tornou melhores,
que as tornou mais fortes.
...daqui de cima, prestando mais atenção aos olhos e...
Quando penso no que é diferente entre
um diretor de animação e um diretor de live-action,
eu sempre pensei que um ótimo diretor de live-action
tem um roteiro, traz os atores para o set,
é como trabalhar como músico de jazz.
É ir pegando as peças, encaixando-as e improvisando.
E, por outro lado, um diretor de animação é mais como um compositor clássico
que escreve meticulosamente aquela peça
e altera aquela nota de uma 16ª para uma oitava
e esse processo é muito longo.
É preciso muito trabalho.
E muitas vezes isso quer dizer cometer erros.
Sabe, tentar algo e dizer: "Bem, isso não funcionou.
"Eles não riram disso. Por que isso?
"Vamos voltar e descobrir."
E então você faz isso repetidas vezes.
Vamos fazer isso.
Quando você assiste na tela,
ESCOLA DE ENSINO MÉDIO FRANCISCO
provavelmente está assistindo a 10ª versão desse filme.
Amigo em potencial avistado.
-Isso de novo não. -Talvez devêssemos falar com eles.
Riley está na escola há mais de dois meses,
-ela não tem um único amigo. -E o Bing-Bong?
Bing-Bong é imaginário...
Uma versão de Divertida Mente que tivemos por tempos
mostrava Alegria junto com o Medo durante toda a jornada.
Você não vai voltar para a sede.
-Riley está melhor sem você. -Espere, eu...
Peguem-na, rapazes.
DIVERTIDA MENTE (2015)
E ao longo do caminho,
percebemos que para essa história fazer sentido,
Alegria tinha que estar com Tristeza.
Sinto falta de casa.
Isso significava voltar,
reorganizar todo o filme, jogar fora um monte de coisas.
Milhares de desenhos, centenas de horas gastas gravando e editando.
Mas eles foram muito valiosos pois
nos ensinaram coisas sobre os personagens,
o mundo e a história, e como ela deveria ser.
Sim, ótimo. Esta é a primeira vez
que vemos com todos os rascunhos.
Sim. Tudo isso é diálogo, música e efeitos sonoros temporários.
Certo. Vamos dar uma olhada.
Certo, volte rápido. Depois disso, vamos cair na pista!
Mal posso esperar.
Uma das partes desafiadores deste curta
foi vender a ideia desses personagens terem certas idades.
Nossa, estamos uma bagunça. O que aconteceu?
Primeiro, quem morreu e fez de você a chefe?
Dez tendo 10 anos,
Dezesseis tendo 16 anos.
Mas usando talento vocal temporário.
É isso aí, Dezesseis. Como pode ser tão estúpida?
Não acredito que você estragou tudo.
O temporário é um rascunho da dublagem,
os dubladores leem as falas
para termos uma ideia de como soa e como funciona.
Tenho uma pergunta sobre o áudio da Dez.
Você sente... Com certeza não passa uma criança de 10 anos.
Sim.
Não tínhamos crianças para fazer a voz temporária,
então vender a ideia de Dez com 10 anos foi meio difícil.
Eu pensei nisso também.
E eu não sei o quanto disso é procurar defeito porque é temporário.
Mas seria bom se soasse um pouco estranho.
Se ela soasse um pouco mais jovem, tipo...
Nas exibições,
as pessoas não acreditavam que a Dez tinha10 anos
porque uma mulher de 30 anos fez o diálogo temporário.
Somos uma adulta.
Temos que nos controlar porque é isso que os adultos fazem.
-Tudo bem! -Sim!
A voz que eu conhecia ia construir ou destruir a ilusão da criança de 10 anos.
No minuto em que Kaylin fez a voz de Dez...
KAYLIN PRICE Gia de 10 anos, 20 e Poucos
Certo, contagem regressiva três, dois, um. Gravando.
E pressione o botão quando disser, "Gravar".
Certo!
Ela trouxe tanto charme e inocência para o personagem.
Somos uma mulher de 21 anos, linda, forte, e madura!
A gente vai mexer o popozão naquela pista de dança,
-ficaremos acordadas até tarde... -Sim!
...e vamos nos despedir da nossa juventude.
Porque essa é a noite de Gia!
-Isso! -É!
Acho que finalmente conseguimos alguém para os cenários.
-Bom. Sim. -Trianne vai entrar
-para começar a fazer a modelagem. -Certo.
O que ela tem para começar?
-Vamos precisar de um mapa, certo? -Sim.
Tenho um esboço de como vai funcionar.
Estou imaginando umas...
Umas casas estilo casarão de LA, entende?
Paredes de estuque branco para ter textura,
para não precisarmos de paredes planas.
Mas eu gosto da ideia do espaço ser tratado.
Tentar achar os detalhes certos para que pareça cheio.
Há uma energia que você quer acertar.
Porque para mim é o quanto o mundo é real
ou como o personagem se encaixa.
Há detalhes culturais que temos que pôr para parecer verdadeiro.
Eu sei que é Costa Oeste,
e lá tem um ritmo e uma vibe, sabe?
Eu quero garantir que prestarei atenção a isso.
Trouxemos um cenógrafo que fará o apê de Nona direito,
porque fabricamos o apartamento.
É o único cenário construído.
Eu dei a ela alguns detalhes gerais, como,
eu quero um clima de estilo de renascimento espanhol em LA.
Pisos de madeira, arcos, escadas com corrimão de ferro.
E ela ficou pegou o tom. Pegou o coração e a alma dela.
Ela dizia, "Minha avó tem isto em casa.
"Uma tábua de corte pendurada."
E eu dizia, "Eu amo isso."
Ela se dedicou a isso. Toda a decoração, todos os quadros.
Parece habitada e os detalhes estão lá
sem detalhar tudo, porque não podíamos pagar.
Na hora do 'vamos ver',
as pessoas que fazem o filme brilhar são os animadores.
É o que você vê na tela.
Você não vê meus desenhos grosseiros,
você vê a bela animação.
Este filme foi ambientado em um clube, isso significa multidões.
Porque somos um estúdio CG,
se estiver fazendo CG,
há um departamento dedicado a fazer multidões para você.
Mas para nós do programa Spark fazendo animação 2D,
tivemos que bolar formas criativas para deixar o clube cheio e animado
sem animar mais de 70 pessoas.
Ela se inspirou em desenhos antigos...
como os filmes UPA onde os ambientes nos cenários
eram apenas algumas linhas,
só para indicar que havia algo lá.
Então decidimos ter muitos personagens de fundo,
mas eles não se movem.
Mas nós estrategicamente colocamos personagens aqui e ali
que se moviam para dar ao público a impressão
de que havia um monte de pessoas dançando e o clube estava cheio.
Sinto que joguei a pia da cozinha no departamento de animação.
Há tanto acontecendo com esses personagens.
Há cenas com seis personagens
que um animador tinha que fazer.
E são personagens bem complicados.
Desculpe.
Senti como se fosse uma prova de fogo.
Bem, eu...
Meu supervisor de animação, Lucas,
me perguntava se eu estava disposta a modificar algumas coisas,
como brincos e bolsas extras,
coisas que os animadores tinham que contabilizar repetidamente,
que poderiam ser muito desafiadoras ao longo de um grande período.
Mas uma das coisas que eu queria manter
era o cabelo diferente que os personagens tinham.
É uma coisa importante na cultura negra.
Há muitos penteados diferentes e únicos.
E eu acho que é ótimo indicador de quantos anos você tem.
É a diferença entre
sua mãe arrumando seu cabelo quando criança
e você o arrumando em um salão.
Eu sabia que algumas das tranças e penteados seriam demais,
mas eu acho que é um ponto importante da história para esses personagens.
O plano, lembra?
Fizemos algumas coisas para modificar o cabelo, por isso não foi tão desafiador.
Garota, onde você está? Gia?
Mas esses animadores são incríveis,
e eu fiquei tão animada porque estávamos com o tempo apertado...
Eu sei que você é, mas o que eu sou?
...mas ficou muito bom.
Você não sabe o que está fazendo.
Eu estou na indústria há 20 anos,
pela primeira vez, estou me sentindo o gato mais velho.
E há muitos jovens chegando atrás de mim que são,
que têm ótimas ideias, muita energia,
e estou percebendo que eu não tenho tanta energia.
Mas este curta é sobre como as gerações se influenciam mutuamente.
Eu sempre uso o exemplo da minha cadela, antes de falecer.
O nome dela era Pica.
Pica era um Pitbull menor de cerca de 12 anos.
Teve problemas no quadril.
Ela estava velha e não queria se mover.
Na mesma época, demos uma Yorkie para minha filha no Natal.
Minha filha ficou feliz,
mas eu acho que a cadela velha estava mais feliz.
Porque, de repente ela disse: "Vou brincar."
O filhote a trouxe de volta à vida, acendeu uma chama.
E era assim que eu queria o relacionamento da garotinha com o cachorro.
Quando eu apresentei a ideia do cão para a equipe,
eles disseram, "Acho que não pode ter um cachorro
"e não pode ter um cachorro de moletom, com certeza."
Quadrúpedes, seres de quatro pernas,
são notoriamente difíceis de fazer em animações.
E a avó tinha que pegar o cachorro e movê-lo pela casa,
o que também é muito complicado de animar.
Ao mesmo tempo, ver a imagem que Louis desenhou foi tão lindo
e tornou a história tão pessoal
que quisemos descobrir como fazer isso acontecer.
Minha equipe trouxe tanto.
Esculpindo as formas, simulando o cachorro
com um verdadeiro moletom com capuz e...
toques do cachorro no sofá.
No final, conseguimos tudo.
E o mais emocionante é que estou ansioso para mostrá-lo.
Eu não sei no que vai dar,
mas está feito e estou orgulhoso dele, veremos o que acontecerá.
SALA DE EXIBIÇÃO
A primeira coisa que está procurando quando vai a um cinema
é apenas ser entretido.
Mas isso é apenas a superfície, é como a cobertura do bolo.
Nosso trabalho como cineastas é descobrir,
"O que está dando ao público para levar para casa?
"O que você está dando a eles para continuarem a pensar?"
Para naquela noite quando estiverem jantando, digam, "Ãhn".
E eu acho que a única maneira de fazer isso
é ter cineastas que tenham algo interessante a dizer de uma forma única,
e espero, de maneiras, ideias, conceitos que nunca foram ditos antes.
No geral, estou super satisfeita com o filme inteiro
e extremamente orgulhosa dele.
E eu estava muito emotiva. Erik e eu estávamos,
só porque parecia uma estrada louca do começo ao fim.
20 E POUCOS
Eu só queria contar uma história
que eu sentia que estava passando e sei que todos passam.
Não importa a idade, raça, gênero,
parecia uma história que tocou muitas pessoas,
e a especificidade dela sendo contada por um personagem negro,
acho que a torna especial, nova e emocionante.
A história é engraçada, emocional,
vem de uma voz que foi sub-representada
e estou animada para que as pessoas a vejam e que se vejam nela,
porque todos nós podemos.
Estou ansiosa para que os afro-americanos,
especificamente as meninas negras, o assistam.
Há um grande desejo de representação,
e só de poder assisti-lo e ver a si mesmo
significa muito para muitas pessoas.
E estou muito animada para que as pessoas se sintam vistas
e saibam que este é especificamente para elas.
Estou empolgada para que minha família o veja também.
Especialmente minha irmã.
E quando eu disse a ela,
"Tem um personagem aqui que foi vagamente baseado em você."
Vamos festejar!
Ela disse, "Oh!" e ela está animada com isso.
Certo, tudo bem, para trás. Nada para ver aqui. Vão.
-Ah, Gia. -Me deixe em paz.
É um filme sobre ser adulto
e aceitar a bagunça que vem junto com isso.
Está chorando no banheiro?
Não.
Estou.
E eu queria colocar essa ideia da Nicole dizendo,
"Não, você está sendo super dramática, vai ficar tudo bem."
Tudo bem. Vamos lá.
Essa é a minha garota. Vamos.
Eu acho que gosto do curta,
acho que estou aprendendo cada vez mais a confiar em mim,
que estou fazendo as coisas certo. Ou perto disso.
E que eu vou continuar crescendo e aprendendo,
que isso não é uma coisa ruim, tudo isso faz parte do processo.
E eu acho que isso é atribuído ao fato de que eu fiz o curta,
eu consegui e sobrevivi.
Esta é a primeira vez que eu realmente termino uma coisa.
Eu nunca terminei um curta-metragem, e eu tentei por muito tempo.
Eu tentei descobrir uma maneira de dividir e ter uma equipe,
e só agora que eu pude realmente fazer isso.
É importante terminar.
Porque você não cresce se não terminar.
Estamos empolgados em finalmente compartilhar Nona com o mundo.
E estou muito animada por minha família conseguir vê-lo.
Minha filha também é uma garotinha de 5 anos como Renee.
Poder me sentar
e assistir com ela a coisa toda finalizada
também será muito emocionante. Espero que não lhe dê más ideias.
Fazer o curta tem sido uma experiência linda.
Histórias honram a vida, honram pessoas
e quando conto minhas histórias, honro minha família e amigos.
E isso é algo que eu amo.
Adoro o fato de estar fazendo isso agora. Mas tive que esperar 20 anos para tanto.
Quando eu tive a chance
de tentar fazer meu caminho para a direção,
eu parei porque eu queria estar com meus filhos,
não podia escolher ambos.
Eu fazia após o trabalho e aos fins de semana.
E eu tenho a memória muito clara de uma manhã,
meus filhos disseram, "Por que não brinca conosco?
"Jogar bola." Eu disse, "Já estou indo".
Eu pensei: "Vou desenhar algumas coisas e eu paro."
Eles entraram e me deram boa noite.
Eu perdi o dia todo e isso bateu forte em mim.
Essa época é única e eu quero garantir
que eles recebem o máximo possível de mim.
Enquanto eu fazia a história e ela se tornava cada vez mais específica,
eu comecei a perceber o que ela significava para mim.
E para mim é, "Oh, meu Deus.
"São os meus filhos querendo que eu brinque com eles,
"enquanto tento tocar minha carreira."
Eu os desapontava porque não estava prestando atenção,
que é o que meu curta apresenta.
Eu precisava desse despertar.
E é engraçado como o curta virou totalmente para esse lado.
Foi aí que ele se tornou honesto,
eu me relacionei com ele de modo específico,
de modo verdadeiro.
Há algo sobre quanto mais pessoal fica,
mais universal a história se torna.
E acho que para a geração dos meus filhos, para a geração dos filhos deles,
essas histórias serão cada vez menos histórias típicas de conto de fadas
em termos do que os faz sentir,
eles prestam atenção e... Isso fala com eles.
O público está sempre procurando ser surpreendido,
quando eles se sentam e colocam um filme.
Se conseguirmos cineastas vindos de origens diferentes e diversas,
acho que temos mais chance
de dar a eles essa surpresa que procuram.
Dada a novidade dos papéis para o diretor,
dadas as restrições em seus orçamentos,
dado o tempo que tiveram para fazê-los,
fico sempre impressionado quando vejo os filmes terminados,
e fico sempre espantado com o quanto eles realizam
e com o quanto eles são bons.
Vejo SparkShorts evoluindo apenas porque vejo os cineastas evoluindo.
E à medida que olhamos para o futuro,
precisamos continuar buscando novas vozes lá fora,
para dar a elas uma oportunidade, uma plataforma,
TOCA (2020)
e nos desafiarmos a estarmos abertos para ouvi-las
como estúdio, como mundo, como público.
20 E POUCOS (2021)
Este programa vai nos dar uma prévia de nossos futuros cineastas.
Escrito e dirigido por Louis Gonzales
Será o melhor primeiro ato para o que finalmente esperamos que sejam
ESCRITO E DIRIGIDO POR APHTON CORBIN
as próximas duas décadas do cinema na Pixar.
SPARK STORY: TUDO COMEÇA COM UMA IDEIA
legendas.dev